油画展观后感怎么写？

　　直接给你一篇范文吧 比我给你讲好得多！

　　最近，我在《当代中国画精英荟萃作品展》上第一次看到李昀蹊的作品，感觉十分悦目。我不认识李昀蹊，过去也没有见过他的画作，但是，他的水墨画就那样吸引了我，给我一种快乐。一种我说不明白的快乐。

　　这种快乐是悄悄地潜入心地，把一种常常能够见到的人物或者场景变成了画。是对当下生活的一种观照，浓郁的的现代气息和生活气息从画面丰富的形象和色彩中多元地漫射出来。使我在宣纸上嗅到了在滚滚红尘的当下生活的一种熟悉的气息。

　　这种快乐，是因为有一种新鲜的感觉抓住了我。在对传统的中国画作品的阅读中间，我们已经看得太多的是精描细刻的花鸟虫鱼、中规中矩古装仕女。还有写意的种种玩法，其中有不少毕竟离我们日常见到的生活很远。同时，几千年来用不断重复的题材和技法制作出来的画面，使人会有一种视觉的疲劳，那些题材我们阅读得很多，画得再好，也是前人画过了的，很难超越，也难引起我的激动。

　　一个有才气的画家，往往善于把生活中信手拈来场景入画，不论是琐碎的女生宿舍还是普通人家的客厅，他都能够开掘出一种美，都能够组织出色彩纷呈的悦目的图景。从画面的人物看来，李昀蹊的审美不是和很多人一样掉入标准美人的陷阱。因为标准的美人差不多都是一个摸样的。这样反而容易走入一个所谓“唯美”的模式。我看李昀蹊笔下的现代女性，就有胖女硕妇，很家常的样子，场景纷乱与零碎倒有了一种花团锦簇的色彩美。那是一种活着的、有人间烟火味的美，由庸常的“俗”上升为一种“雅”。是属于李昀蹊自己的绘画的语言。表现了李昀蹊自己的审美情趣。正因为李昀蹊笔下的不是标准美女，才会那样耐看，才会有自己的个性。我觉得这就是李昀蹊的观念和别人有所不同的 地方，也是他高于一般画家的地方。所谓的“唯美”制约了画家的手脚，胆子小的人就不敢有自己的开创自己的美的图式。

　　他的《城市空间》系列使我想起了我特别喜欢的夏俊娜的油画，色彩是那样丰富，线条和色彩都充分地派上了用场。

　　艺术在于独特和不重复，这样才叫创作，才有生命力，才能够吸引人的眼球才能够与别的画家区别开来。

　　一个有创造能力的画家都是大胆的、敢于创新的、敢于走出传统的，有自己独特的个性和表现的语言。

　　我喜欢李昀蹊的画也许这些就是我的理由吧！