很想知道古典音乐哪个调的作品最多?

我来随便说几句。我是业余爱好者，没啥专业知识，说的话仅供参考。
1.关于数量问题
①首先确定，无论哪个调都有很多作品，也有很出名的作品，这是毋庸置疑的。至少巴赫的《平均律》每册24首曲子，就涵盖了24个大小调，每首都可以说是那个调性的典范。
②大体上说，应该是越“复杂”的调用得越少。12种调调号都不同，调号多的一般说来用的少，而调号少的用的多。我不太同意C调少，因为C调最简单，五线谱前面什么升降号都不用标。而升降号非常多的调曲子可能就少，比如降G调有6个降号，B调有5个升号，这些调里有名的曲子我就听得不是很多，想来想去降G调有名的好像就巴赫平均律里面的，肖邦前奏曲里面的之类的，舒伯特好像有一首即兴曲是降G大调的，别的没怎么听过……B调，想来想去也就勃拉姆斯的B大调钢琴三重奏非常有名，其他的好像没怎么听过……
③和作曲家个人风格、所处历史时期之类的有关。古典主义时期用的调一般来说升降号都比较少一些，浪漫主义可能就多一些了。个人风格，像莫扎特，几乎所有曲子用的调升降号不会多于3个，很少看到他用E调、降A调或者升降号更多的。而现代，甚至很多作品都是无调的了，那就什么调都不是。
④和乐器有很大关系。首先有的乐器就是移调乐器，尤其是管乐，会做成“XX调”的，乐谱上写法都不同，一般乐器，高音五线谱下加一线是C，而X调的移调乐器下加一线不是C而是X，比如降E调的圆号，五线谱上高音谱号下加一线就是bE。这种乐器一般写曲子都会根据它移的调，所以降E调的圆号曲子非常多，A调的双簧管曲子非常多等等。
另外有些弦乐，演奏某些调会更加方便，就尽量写和那些调比较接近的。比如小提琴，帕格尼尼第一小提琴协奏曲，原本是降E大调的，结果演奏太困难，就改成D大调，比原来就方便一些了。小提琴协奏曲，G调、D调的非常多，所谓的“四大小协”，门德尔松的是e小调（也就是G调），剩下三首全是D大调。

2.有什么不同
就是“色彩”的不同。你试试唱13531这个旋律，让1=C一直到1=B都试一遍，就知道不同调的色彩是不一样的。但是具体怎么个不一样，哪个调有什么色彩，没人能说清楚，不同的人感受肯定不同，但确实是不一样的色彩。你可以把巴赫的平均律第一册24首钢琴曲从头到尾听一遍，感受一下每种调的旋律大致是什么感觉。

3.作曲家如何确定
我不是作曲家，我也不清楚。不过我之前问过别人类似的问题，大体上来说作曲家会考虑各方面因素来确定作品是什么调，比如自己先想一个旋律，然后根据自己对色彩的感受，觉得这段旋律应该是什么色彩，就写成什么调的。另外还考虑和声、乐器是什么（之前已经讨论了什么调和乐器有很大关系）等等。

正规的大学音乐学位要学很多音乐课程，作曲、各种folk舞、音乐历史等等，当然，除非你是读一年就能拿到的“演奏家”证书。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

大调的偏多。调号太多的比较少，像升F大调、升C大调比较少，B大调也不多。你观察错了，C大调的太多了。

c大调是最常用的，它是一个温和开放，适合于每一个人的调性

大调转小调的时候就是打鸡血的时候