日本古代手工艺设计的特色体现在哪些方面？

日本是一个善于学习和模仿的民族，在漫长的历史发展 中，日本不断从中国、朝鲜等民族引入优秀民族文化，藉以丰富自己的民族文化。但这种模仿并不是简单的照搬和移植，在每一次文化交流中，日本文化自身的独特性仍得以保存，并在与外来文化的交融中发展出新的特色。日本传统建筑中隐含着许多与现代设计相似的特征，比如抽象简洁的美；崇尚自然、重感悟、重意象等。这一方面是和日本民族自古以来的朴素审美观的影响，另一方面是禅宗重感悟、重抽象的美学思想有关。现代设计所追求的简洁在日本的绘画、园林设计中都得到明显的反映。 从总体上看日本艺术以柔和、内敛为主，重精神气质的表达，其特点表现在以下几个方面：
①遵循自然手法，以抽象表达具体——不重感性重悟性。 ②以简约的形式和浓郁的意象表达丰富情感——不重形式 重精神。 ③追求不对称布局。 ④设计以技艺完美为一切艺术的基础，甚至将技艺本身 也视为一种美。 本文即以茶庭、枯山水和町家住宅为例，分析日本传统设计的几个特点。 1 茶室设计 茶室是茶庭的主体建筑，又称为“数寄屋”。对于“数寄”一词，日本历史上几位
茶道宗匠都根据自己的理解赋予其不同的含义，
称之为“空之屋”、“不对称之屋”、
“贫寂之屋”等等，但其义不外乎“未完”、“不全”之意。从“数寄”屋的名称上就能够看出日本文化中对自然美的偏爱。在日本人看来，对称和整齐划一是人为的表现，而自然之美就体现为不对称或不完美。这是一种迥异于其它民族的审美观。但将这种民族审美情调上升为一种文化理念和系统的审美模式并由此而泛化到茶道、歌道、俳句、能艺、花道等诸多艺术领域则是禅宗文化输入的结果。 茶室空间设计上表现为“寂”与“空”的境界，这里的“空”并非虚空，而是追求南宋院体画那样笔墨简淡、意境深远，以最少化的形式元素，即表象的“空”，衬托思维、悟境中的丰富，表达禅宗审美中“无中万般有”的境界。被称为日本茶道圣典的《南方录》记载了由茶宗匠村田珠光所确定的四帖半茶室设计风格：“屋顶由小木板条铺成传，顶棚亦为衫木板条，墙壁用灰泥和稻秸抹成，窗户用细圆竹棒搭结，墙围糊有白色宣纸，床之间①为一张榻榻米大小，茶室中间设一小地炉，大小50 cm见方，壁龛里挂圜悟大师的禅语书法，茶室一角置方台子，上摆点茶用具⋯ .”。与利政时代的书院茶室相比，珠光茶室显得更加古朴、简素。草顶、泥墙、竹窗等，一任天然，消尽人工的倾向，另外，将地炉引入茶室的做法，又大大推进了茶道与平民文化的融合，是室町末期五山文化走向平民化的 开始，以独炉庵为代表的珠光四帖半茶室(图1)，一直为后人仿效，成为闲寂茶道的楷模。 将草庵茶室风格发展到极至的是桃山时代的大师千利休。他将传统的四帖半

日本古代手工艺的设计的特色主要体现的是他是主要遗传于唐代的特色。

日本古代的手工业肯定是体现了一个纯天然不添加任何的添加剂，口感好，原始原味的那种。

日本古代手工艺的设计受我国影响非常大，带显的我国的风格

保留了中国传承过去的质感，还体现了日本精工细作的公益