《影》拍摄手法高超，色调采用黑白主调，为什么好多人不知道《影》想表达的是什么？

《影》讲述的是在战乱时局年代，一个替身不甘于做他人的替身，想要通过各种手段找回自由的故事。
这部剧是由张艺谋导演，孙俪，邓超和郑恺主演的国庆档电影作品。这部电影在播出之前就造出了声势，大家都为孙俪神乎其神的演技为之喝彩，并且邓超在这部剧中也一人分饰两角，除了浑身解数。在加之张艺谋的以往的实力与作品的成绩，大家对这部作品可谓是非常期待。
此外前期的宣传也是十分到位，在电影上映之前就已经奠定下了不错的票房基础。
张艺谋的拍摄与剪辑十分有特色，并且表现形式也是十分的特殊，所以这部剧在理解上有一定的难度，以至于很多观众都说看不懂。
根据剧评人的分析，这部剧实际是基于三国的原型上进行改编的故事。可谓是旧瓶装新酒，但张艺谋的神奇之处就是将新酒酿的非常让人神往，这也就给这部电影带来了很多的神秘色彩，让这部电影获得了很高的评价。

顾名思义，《影》主要讲的就是替身的故事。沛国大都督（邓超饰）因为身体状况日渐衰弱，于是找来从8岁起就被他囚禁的替身境州（邓超饰），来帮他处理外面的是是非非。

境州在大都督和沛国国君（郑恺饰）的权谋游戏中，苦苦挣扎，但这一切都是为了生存。

其实这是一个很好理解的故事，之所以很多人说看不懂，是因为导演想要传递给观众的信息太多，水墨画、八卦阵、围棋......以至于到最后观众不知道导演想要表达什么了，同时也没搞明白这部电影的主题和中心思想是什么。

还有一点就是，这是一个一眼就能看到结局的故事，少了新鲜感，使得整体故事框架也较为空洞。但毕竟是张艺谋这个知名导演导的电影，大家都会想要去一探究竟，只是没想到希望越大，失望越大。

最后一点就是选角问题。郑恺、邓超都是因为综艺节目《奔跑吧，兄弟》而被观众熟知的，他们的人设和定位都是搞笑逗比路线，会让观众有代入感。让这样的演员正儿八经的演起电影，难免会让人觉得有些突兀。

但其实在《影》中，郑恺和邓超的演技还是非常值得肯定的。邓超一人分饰两角，一个角色较为壮硕，而另一个角色却较为瘦弱，这两个角色相差了40斤。

因为减重的问题，邓超还向张艺谋取过经。可想而知，邓超为这个角色付出了多大的努力。

郑恺呢，因为一直是走偶像路线的，给人的感觉大多是“邻家大男孩”的亲切感。因为这部电影，郑恺还特地去苦练书法，还在北京什刹海跟老大爷一起在地上练毛笔字。这才有了郑恺在电影中书写毛笔字时气定神闲、气势如虹的表现。

《影》中演员的表现是较为出色的，但“张艺谋式”的表现手法和方式如今看来是有些过时，并且不符合大众口味的，所以这才有了“很多人说看不懂”这样的说法。

2018年，早已过了张艺谋的《红高粱》和《大红灯笼高高挂》的年代，如今的电影市场更多的是要讲“人情味儿”，反而是能够煽动或者带动观众情绪的影片更受观众欢迎。但张艺谋显然并没有意识到这一点，他依然在坚持着他的“张艺谋式”的创作。

这样的坚持不是说不好，只是没有更多的人会欣赏了。相比较看不懂的故事情节，进到电影院里，更多的还是希望看到更多接地气的表演，而当那些看不懂的故事情节被冠以“高级”的称呼时，如今看来，或许也并不是一件好事情。

《影》到底讲的什么？为什么很多人说看不懂？张艺谋这次放弃自己以往的风格，由浓烈的色彩转为水墨画的黑白冷淡色调，再配上突如其来的鲜血的艳红，给人以更大的视觉冲击和紧张感。张艺谋同样擅长拍宏达的场面，但在这部电影中，将场景由连续的复杂的变为舞台剧式的静止场景。

个人认为张艺谋在拍摄这部电影时，借鉴了姜文的《让子弹飞》，由一个架空剧本再设立出一个架空的历史。表面上是在影射三国时期的厮杀，但其实是在讲述一个普世的权力争夺的游戏，所有人都是彼此的棋子，每个人都各有各的算盘，欲望驱使着每个人。

无论是里面的境州还是沛国，四面环水，完全与外世隔绝，出入只由船来进行。这是张艺谋第一次将场景缩小到这样一个舞台上上演，讲述一个权谋大剧。我个人愿意将这个视为一个舞台剧剧本，我方唱罢他方唱。一个个反转将这个电影推到了高潮。

影子一开始只是权利斗争下的一个棋子，任人摆布，活在阴影中。如果这个影子没有欲望，那只是真身的影子罢了，但如果真的生出欲望和希望，那便不只是影子了。当一个人有欲望时，他会尽全力去争夺，每个人都是被欲望驱使的。张艺谋用这个设定为最后的反转埋下了伏笔，将剧情推到了高潮。

当我在电影院看完《影》之后，我不得不佩服张艺谋对于镜头和服化道的运用，但是故事的格局和完整性都不足以撑起整部电影。因此，我感到疑惑的是“对于一部影视作品而言，它的故事性是否要大于视觉性？”

这个问题在一定程度上是无解的，不同的人站在不同角度上都会有不同的答案。而当我从这个问题上来看待张艺谋和他的《影》，我意识的到是“自《英雄》之后的张艺谋，一直在坚持着一种原则，尽管这个原则并不完全被市场所接受！”

《影》讲述的就是一个替身的故事。从如何成为替身，如何替代本体，如何替本体卖命，到最后取代主体的故事。

片中邓超一人分式两角，中毒受伤日渐孱弱的子虞和体魄强健的境州，一个心怀野心，一个充满仇恨。两个角色都依靠对方存活着，直到境州推到了小艾，子虞才发现境州真的可以替代他，再加上为了让自己更加顺利地弑君篡位，他便想杀了境州，消灭了影子本体才能重新存活于世上。电影并不是仅仅只有表现在银幕上的内容，在观影的同时观众也要去思考导演每一个镜头的意图，一般导演的画面只是为了讲述故事，而经验丰富的导演每个镜头都有他的目的，不同的画面有其各自的张力。

说到底看电影就是观众与导演隔空对话的过程，如果在观影过程中放弃了思考那怕是就会发生看不懂电影的情况。或许看不懂只是因为不习惯在观影的同时思考吧。

其实，张艺谋一直有一个武侠梦。所以，从《英雄》开始，张艺谋一直想拍出自己理解的那种真正的武侠。当然你也可以理解成这部电影是一部复仇的电影，每个人的看法是不一样的。但是，无论是从画面还是整个的故事情节你还是可以看得出来张艺谋的武侠情节。

武侠者，即是练武之人还是侠义之士。武侠的世界里可以是一对一的单挑也可以是用尽计谋的大作战。这一次，张艺谋将这两个人杂糅成一个人，一个影子。

人是已经得病的老都督，影子则是名唤境州的年轻人。老都督培养境州，让他学会自己的一世武功，让他在台前经历所有的一切。而老都督则在背阴里指挥这一切。其实，在老都督的眼里境州只不过是一个棋子、一个背锅侠而已。老都督想着让境州为自己卖命，替自己扫平自己野心中的一切障碍。只要是障碍清除了，这个影子也就没有存在的必要了。

只是，螳螂捕蝉黄雀在后。老都督自以为所有的一切都是谋划好的，可是到了最后一切都又发生了反转才是令人心潮澎湃的。境州杀掉了都督，他决定不再做那个无用的影子，不想在继续的为这个老无所用的都督卖命。

境州终于为了自己活一回，这或许就是张艺谋追求的真正的武侠。可以是籍籍无名、可以是忍辱负重，但是在关键时刻，敢于出手才是真武侠。