求一些唱歌技巧，不要复制的。

第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮
无法打开声音的原因有两个:
1..没有充分利用共鸣器官
2..气息不稳
(方法):
一. 技巧
1.体会
:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.
2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.
3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.
4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.
二..气息问题
发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.
运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.
三..声线问题
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.
下面我们说下唱歌的基本方法
一:姿势
1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)
1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音;
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
闭合哼鸣的练习方法:
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
最后我们说下通俗唱法:
通俗唱法又为
,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.
演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合
和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.
通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.
补充下演唱的整体布局:
歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究
,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.
在精确,熟练地学会歌曲
的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.
音乐是歌曲的灵魂,在熟读
的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.
当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.
写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要
的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..
另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲........
补充下关于颤音的问题：
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于
，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为
的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖
抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“
”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
唱歌时，嘴巴张开，练习练习也是技巧的哦！
唱歌气息要饱满，一呼一吸········

以下纯是个人经验和正确的技巧
为自己设立一个长期的目标 不要忘记 反复的练习
和朋友一起唱歌 或者玩唱吧
职业歌手和业余歌手的区别就在于练习的量
以下是流行歌曲的技巧 你必须反复训练你才能灵活的转换
胸腹式呼吸
放松肚子 把气从嘴和鼻子吸到肚子里 躺在床上练会帮助你放松肚子 唱歌时肚子先放松，在气口处用嘴和鼻子把气吸到肚子里 小腹就是丹田 ，吸满。唱乐句时肚子用力就可以。对你的低音高音有帮助，改善你的音质。
胸腔共鸣
低音的时候重点在于稳定放松的胸声，唱歌时感觉胸腔有明显的震动，而且是放松状态下的共鸣，这就是稳定的胸声，扩大音响效果
喉腔鼻腔口腔胸腔上部分共鸣
这个技巧适合中音，适合抒情歌曲，这个声音没有挤压，可以做到柔和 柔美 优美 流畅 清新的风格。放松状态下感觉这些部位震动，你会发现唱抒情歌很轻松
头腔共鸣
这部分的声音很明亮，适合高音和不舒服的音区，感觉声音是放在头腔里的而不是挤上去的，整个头部有震动，你会发现唱换声区也可以很轻松，这也是假音的共鸣区，让声音有层次感
以上是唱歌所有共鸣区
假音
抬起上腭，舌尖往上后方向拉就会感觉到一个软的部位，这就是上腭，帮助你打开头腔，让假音更好听。假音是部分声带震动，混合声声带震动的部分就多一些，越多越像真声。唱假音时张大嘴巴 抬起上腭 少用气就会稳定，假音会让歌曲有层次感
以下是怎样唱歌会好听
一 松弛的声音 放松下颚 放松喉咙肌肉 放松脖子 这些可以反复的训练你的肌肉 从有意识的放松到无意识自然状态。这样的声音声带才能自由震动，声音听起来不会紧 挤 压迫
二 流畅自然自如的驾驭歌曲 在句末与句头处要连贯 就像钢琴一样 声音是不断的 适合柔和类抒情歌曲
三 亲切温柔的语感 这种语感一定要用在情歌里
四 声音的起伏 有强有弱
五 音准
六 节奏
七 把声音融入到伴奏 特别是上KTV唱的时候 把声音融入到伴奏去会很好听
八 情感 唱歌要有画面 情景 表情 先要深刻理解歌词意境 反复朗诵 想要打动别人 先要打动自己
如何唱低音
低音重点在胸声区 不可以挤压 放松声带 配合头腔共鸣会更有层次感
各种声带结构与音域
声带短薄的人擅长高音，声音华丽。声带长薄的人高音低音有适合，音域较宽。声带长厚的人擅长低音，声音浓郁浑厚
如何唱高音
一 柔和的高音 这种高音不算高 掌握少气 少力 少音量的感觉去唱会很轻松
二爆发力的高音 这种高音比较高 第一种方法是声带闭合只留一点缝隙 丹田用力往下拽 高音就像风筝一样 风筝越拽飞的越高 这个方法就是 第二种是有宽度的高音 唱高音时在喉结处找到气息对抗的力量 把声音拉宽 有张力 配合胸腔共鸣
唱歌唱自己的风格就好 不要模仿别人 更不要模仿别人的声音 自己什么感觉 什么力道就怎样唱 持续的练就形成了自己的风格
祝你成功

技巧得先建立在技术之下。如果你自认为声音还可以的话，那就不用练习了。话筒离近点比较好，至少我和几个朋友都这样。。。关键是要根据歌曲的内容把自己的感情带进去，那就OK了！如果技术部行的话，你可以先去练练嗓音，早上找个没人的公园，尖声吼叫，经常练习可提高高音！望采纳，谢谢！

http://kzone.kuwo.cn/mlog/u107997910/kge_9985867.htm 这是我的一首歌 如果觉得还可以 请私信联系