画素描只会临摹不会对着静物写生怎么办

2025-03-06 12:38:37

推荐回答（5个）

回答1：

说明临摹时没有起到作用，没有将临摹的知识及处理方法等理解透，所以不能灵活运用，更没学会记忆。需有意识的培养学习力与记忆力。
都是过来人，一样曾经大量临摹写生默写都不行。我们临摹的目的就是向好范本学习。哪怕画家都一样需要临摹这学习。为写生与默写等创作做水平的提升。写生与默写可说是检验你学习效果的方式。
解决知道：
一，可有针对性的，在写生或默写时出现的某些问题，再带着问题去临摹这样印象更深刻，也更所以临摹时目的必须很明确。为写生与默写服务的。思路清晰，明白学习的重点。特别注意对比你写生或默写不会处理的地方。
二，勤于思考。当临摹时多想想为什么是这样的，他为何那样处理，万事皆有缘由，因果不灭，每种技法也有他存在的理由，多思考把知识与技法等结合起来，脉络疏通了写生才容易进行知识迁移，同时临摹时也可设想写生实物的实际是怎样的情况，这样不至于一瓢画葫机械模仿。一边画一边想为何那样画。实在想不通再问老师。达芬奇说只有通过思维才会产生灵感，个人认为有悟性的学生不是天生的，就是这样来的。勤思才能善思，善思才有悟性。才能灵活运用与现实对接。临摹就是学习，学而不思则罔。不过大脑只能练练手。写生其实是需要用心观察，用心分析，用心表现的。大多人缺乏前两者流程。尤其不太重视分析。不知道通过所学五调子色彩要素等理论知识去分析。如果分析或理解不到位，写生一样无头绪或不能充分运用所学知识。当然观察方法也挺重要。最后用心画才能起作用。所以写生这三者缺一不可。
三，特别有意识的去记忆一些东西，并通过光影关系、空间想象力、思维逻辑推理等去记忆。你不刻意去边临摹边默写或反复临摹是不太容易轻易的默写出的。也只有在熟知的基础上才好默写。类似于背诵课文。默写不知如何下笔说明记忆东西太少或太缺乏空间想象。当然也可能因心太急，慢慢回放脑海的完整而全面的头像模型，设想该角度基本体块以及五官角度的造型，如果记忆不用不上要么心太急，没找对安放的具体位置，要么你记忆的结构是散的，不全的，所以不能找到相应的位置或不能将结构步步紧连形成一个有机立体整体的头部造型。还是和对头部骨骼与肌肉的立体框架理解与回想有关。

四，速写不肯定，两方面原因，一个是你还不太清楚前后空间关系以及关节点要点等的虚实处理所以不知如何肯定。这个需要补全理论知识才有把握谁轻谁重的。另一个就是自身抓型能力不够强，这就需多练，练多了自然就能画更准确了敢肯定了。
五，没色调，首先自己没多少色调意识，也没完全掌握好色调理论。颜色调试不准确一方面可能因你都色彩规律颜色构成分析能力不够（注意通过三原色系冷暖关系、三要素及比例用心感受颜色组成与所缺成分）。做个临摹有心人才能进步。

回答2：

建议如下方式渐进练习：
1、对着生活中可以找到的静物素描作品临摹练习，直到可以不用频繁抬头看原稿的熟练度。临摹对象画作尽量精细接近实物的级别。
2、对着同样静物的黑白照片来画。黑白照片可以快速感受到对象的光感，淡化颜色的影响。
3、对着同样静物的彩色照片来画。有了上一步的熟练，彩色照片可以增加你判断真实静物光影的能力。
4、做一个木框，隔在你和静物之间，透过木框来画，以木框为画面边缘，会让你更加感受到静物在画纸上的平面关系，而淡化它被周围事物影响干扰你的判断。
5、拿走木框，在白色桌面上放置静物来画。没有木框限制，可能难度稍大，白色桌面可以缓和这个过程。
6、把静物丢在复杂环境中去单独描绘该静物。相当于对你练习成果的实战了。
这个过程可以有辅助性的帮你脱离纸张上的观察局限，让静物更容易在你脑海里形成画面。

回答3：

步骤一、观察对象

刚开始观察的时候，要把静物对象看成一个整体，如果是组合静物也是把它们看成一个整体，观察组合静物的时候要把它们都“打包”起来观察，例如一个静物看台上有酒瓶，水果盘，苹果，梨和水果刀等，如果整体看起来像一个三角形，那就把它们先看成三角形。
把看到的静物对象看成一个简单的平面几何图形，如果静物比较复杂可以把静物对象看成更概括，更简单的平面几何图形。

步骤二、起稿

开始起稿时，先在画面上确定构图，定出静物整体的上、下、左、右，确定大小比例，长与宽的比例，注意，构图不能太下沉，否则会影响整体画面的效果。
在确定整体大小构图后，由整体往局部出发，用长直线切出整体的静物几何体，同时注意线条的虚实关系和透视关系，在关键转折处最好实一些，转折与转折之间的线条可以虚一些。
逐渐向局部出发，根据具体情况用直线切出（概括）局部块面，例如，画的对象是酒瓶，之前画了一个长方形来概括酒瓶的整体，可以在之前画出的大概轮廓中先定出瓶颈的大小，瓶口的大小，瓶身的大小比例和位置，然后用直线切出各个局部的几合体，最后就会出来一个酒瓶的几何图形。注意，往局部出发的时候要渐渐的出发，不要一下子就画到很细节的地方
最后慢慢的细化静物对象的细节，确定最终的轮廓。过程也是渐渐的出发。

步骤三、上明暗

先确定大体的明暗关系，找出静物对象的明暗交界线，用较松的线条画出明暗交界线，注意明暗交界线的虚实关系。
在确定大体的明暗交界线之后先铺出最暗的部分，确定整体的黑、白、灰关系，尽量用浓铅铺明暗，注意黑的地方一定要黑，白的地方要白，刚开始铺明暗的时候尽量不要去铺灰调子，否则容易画灰画花和画脏等。
确定整体的明暗关系后逐渐刻画明暗的细节，反光等，这个时候逐步的刻画灰调子，刻画灰调子的时候注意也要依着从最暗的灰调子慢慢的往最亮的灰调子刻画。
确定整体的明暗，开始表现静物对象的质感，修改细节，例如表现粗糙柔软的物体时可以用较粗的铅笔来刻画明暗关系，表现光滑，坚硬的物体时可以用笔头细的铅笔刻画明暗。
最后调整画面的细节

总结：整个过程是有整体向局部出发，循序渐进，在刻画物体明暗的时候要注意线条要包裹形体，上明暗的时候要上到关键的位置，明暗要顺着结构上才能表现立体感。不要很随意的平涂，找位置上，这样刻画明暗容易破坏空间关系

回答4：

之所以只会临摹不会写生原因如下：

没有临摹和写生相结合，目前停留在照本宣科。
没有建立完善的空间思维能力，不懂得怎么处理。

我国古代六法论中提到，“转移模写”指临摹作品.当时的作用一是可学习基本功,二是可作为流传作品的手段,但它并不等同于创作,所以谢赫将其放于六法之末.学习素描，主要应该向大自然学习，其次是通过前人的经验，不可作为主要甚至唯一途径。

临摹其实是二维转二维的过程，加之模本经过艺术家的创作，所以临摹较为简单。而写生是由三维转二维的过程，同时还需要你再次创作，所以需要带动你的思考、观察、操作，每一环节都要求甚高，所以初期你不必失落，量的积累足够了，你自然就成功了。

解决这个问题的办法:

形成一个良好的观察方法，这很重要，可通过书籍、画展和前辈的帮助等，建立空间思维能力。
临摹结合写生，从临摹中学习，在运用到写生中。
通过量的积累达到质变。

回答5：

下面的方法或许可以帮助你写生

临摹了比较多了后，遇到写生觉得恐慌是很正常的事，先放正心态。
从一个物件入手。一步步做。比如先从苹果开始，临摹一个后，在脑海中记住大致的要点，比如明暗交界线啊，投影啊，高光的画法啊。记住后换张纸马上写生一个苹果。
一开始写生的时候，将苹果角度位置放的和临摹的那个差不多，但后来逐步逐步改变写生苹果的角度和光线，试着自己去表达。
在后来，开始放置多个苹果，形成叠加的画面。试着去表现。
同理，罐子等如此写生。
这样锻炼一段时间，就不会再怕写生了。