主流相声员与郭德纲的区别是什么？是谁传承了传统且更聚民心？

相声起源于民间，是民间艺术。所谓的主流相声不过是一群吃国家饭的演员集合体。其实这个群体代表的不是主流相声，而是这个群体的集体利益。

可以明确地说，是郭德纲传承了传统相声的文化精髓。解放前，相声历经千辛万苦传到侯派马派，仍然以低俗的笑话为主，逐渐发展了一些技巧，博得了底层百姓的好评，但解放后，因毛主席曾找到侯宝林，商讨把相声由低俗的曲艺形式转变到健康文明的新文化艺术形式，因此，相声获得了新生，特别是七十至九十年代，涌现出了一大批优秀的相声演员活跃在文艺战线上。

随着改革开放的深入，人民生活水平不断提高，党的政策越来越好，在马季等表演艺术家的倡导下和电视艺术的不断发展，出现了“歌颂相声”，歌颂党、社会及人民，这本无可厚非，但偏离了讽刺搞笑的相声主旨，变得索然寡味，二十世纪末相声陷入低谷。

这时候郭德纲应运而生，他主张相声应回归剧场，传承了传统相声文化精髓，德云社虽历经千辛万苦，但在郭德纲于谦等不断努力下，德云社终于发展壮大，博得了喜欢相声人士的普遍好评。

有人说，郭德纲的相声低俗，可您是否知道，解放前的相声低俗的更无法入耳啊。对于目前的多元化社会，对于普通百姓来说，能够引人发笑觉得好玩能够放松心情的相声就是好相声。有谁能说出高雅而不低俗还得引人发笑能博得众人叫好的相声？

郭德纲的商演近些年来基本是一票难求，这点主流是望尘莫及。郭德纲的相声不但继承了传统风格还与时俱进地加入了现代化风格，相比主流显得就那么的束手无策。主流的问题主要是很少下功夫还在吃老本，新段子太少，已经不能被大多数相声爱好者所接受了。而郭德纲相声里比较多的加入了柳活更受爱好者的喜欢。

以说学逗唱打动观众，打动人心，而得一掌声，得一艺术。现在的主流也好，非主流也吧，郭德纲也行，都离不开说学逗唱。这四种功底，也是行当中所说的做科吧。台上有二个人表演，台下有千万观众，没有功底是很难让观众捧腹大笑的。这就是传统相声的魔力。

在某种意义上讲，郭德纲的徒弟从小做科，说学逗唱应该都有相应的功夫，在老一辈相声大师一一离去，德云社能招收那么多弟子，严格要求，也算是对相声的传承发扬吧。总之，相声传承靠大家，百花齐放要正义。说学逗唱把科做，艺术精艺要求精。浅谈相声传承！

一个国家的文明需要国家宣传机器要大力的发扬和继承 ，个人觉得， 相声表演和其他的艺术一样都没有主流和非主流之分都是艺术的 升华和艺术的不同体现 。相声是中国独有的艺术形式 希望国家的艺术宣传和管理部门 一定要做好裁判，扶持中华文明的 有序发展。

主要区别是观众受众的区别。我觉得主流相声更传统，虽然学了流行语但是没有靠小鲜肉博眼球，但是郭德纲的受众更多。

内容和形式不同。陈旧、刻板、顽固不化，不创新，传统一定要紧跟时代，推陈出新。郭德纲，对太平歌词等不但继承，而且赋予了新意。

我认为郭德纲就是主流相声演员，继承传统的事情德云社也在做，若论起民心，还是更有观众缘，无论是小学生，还是年纪很大的人，几乎都听过德云社。

从改革后的新相声来看，没有多少新段子。马季开始给电视相声唱赞歌，最大的特点就是不逗乐，以马季中的姜昆为代表，观众不开心，他们在台上那么开心，观众都起鸡皮疙瘩了。同时有御膳的支持，所以与传统相声无关，属于自娱自乐的对话节目。郭德纲恢复了传统的相声艺术，四个主题都很好，观众当然喜欢。