中国油画的前途

油画复制品，行业内称作行画，自从上世纪八十年代末在中国广东和福建作为一个产业兴起，至今已有二十年，始终都处于一个尴尬的境地。在学院创作派眼里它是低级别的复制品，难登大雅之堂；在老百姓眼中它则是艺术，高高在上于艺术殿堂（虽然是象牙塔的附楼）；对于行画从业者来说，或者以其能带来的利润和虚荣而欣慰，或者以其与自身追求的纯艺术二者之间的区别而尴尬。
对于行业本身来说，从最初兴起的低产量高利润到现在的高产量低利润甚至市场饱和利润最小化，越来越显现出它作为一种含一定技术的劳动力密集型产业的特点，同时也体现了中国非高资本或尖端科技的所有产业的共同特点，那就是一哄而上恶性竞争。

第一部分 行业现状：2006年中国油画的冬天

行业尤显艰难的2006年，中国油画产业似乎已经迎来了严峻的冬天。为掌握中国油画产业真实现状，探索行业该向何处去，笔者深入调查了中国油画产业生产和销售等主要环节，对国内油画产业现状有了更清晰深刻的认识。

一、广交会：油画产业的“鸡肋”
10月27日，广交会，东方宾馆油画展区。相比主馆其他展区，这里显得寥落冷清。只有稀稀拉拉的几个外籍采购商，而且主要是以擅长把价格压得惨不忍睹的中东商人。
笔者看到大多数展位上的画商都在闲聊，一些年纪小的员工则追逐嬉笑，几个展位上将腿翘到桌子上做黄粱美梦的画商也堪称一景。
主馆中的油画展位稍显幸运，时而有采购商进来张望或商谈，但无论是外商人数还是订购量，都远远不能和其他红火的展区相比。
已经有越来越多的人知道广交会有一个别称，叫做“鸡肋”。相对油画产业来讲，这个词汇的含义尤其深刻。往年，参加广交会的画商大大小小都会带回去一些订单，这两年投资十几万甚至上百万来一趟广交会，能否有收获要靠运气，至于大的订单更是寥若星辰。按照比例计算二三十家画商都未必能平摊得上一个。

二、大芬村：喧嚣如斯，寂寞至此
28日，深圳布吉大芬村，真正并唯一把行画做成堂而皇之的产业，并因之规划发展起来的村子。近年来，大芬村屡见报道，甚至上了福布斯和美国《纽约时报》、英国《金融时报》。在这个看起来很像城市生活小区的村子里有100多家画廊，行画从业者近万人，年产以欧美市场为主的装饰油画达600万幅以上。
笔者当日在村子里稍作停留，感觉这里颇有人气，行人络绎不绝。媒体追捧的光环和眼前城市小区的景象令人无法把它和一个村子联系起来，。
但第二天在油画村呆了半天之后，发现人来人往的除了本村人就是国内游客，大家拿着相机，这里拍拍，那里瞄瞄，并不时听到这样业余的评论：“这张不错，太阳真鲜艳。”“这张好，有山，有树，有水。”在这里，似乎油画产业村的角色已经让位于油画产业特色旅游胜地。
现在是下午6点，广交会期间，距离闭馆还有两天。理论上，距离广交会只有两个小时车程的世界三大油画产业基地之一应该有很多国外客商光临，但是在村子里转了两天，一共只看到5个外国人，分成两批，一天一批。
与此相对应的是，往年这个时候，广州以外的供应商会接待很多从广交会过去的客商，但是今年却普遍反映没有外商来访。那幅在阳光下熠熠夺目，让来这里的所有人都为之动容的巨大标语“艺术与市场在这里对接，才华与财富在这里转换”，此时依然矗立在村口，却多少显得有点孤单了。

三、厦门油画两条街：门庭冷落车马稀
相比之下，与深圳大芬油画村、莆田同列为国内三大油画产业基地的厦门，在近两年也扶持开发了乌石浦油画街和海沧油画街，但是，曾因为房租及收费不服等问题，一度上演罢市的这两条油画街像农村孩子的土玩具，门庭冷落车马稀，尤其是海沧相当一部分画廊终日闭户，如图。
至于其他地方政府盲目跟风新近上马的油画产业村、油画一条街就更是衰败。

第二部分 价格：利润趋零化到底谁怕死

在国内几个主要产地考察之后，笔者总结出：
1、价格不等式： 内地＞广州＞莆田＞厦门＞深圳；
2、销售量不等式：深圳＞厦门＞莆田＞广州＞内地。
3、业内概括：大部分供货商饿红了眼睛想吃人；小部分要死不活维持温饱；极个别早成气候的低价扩张书写最后的辉煌。
一、油画的订单：想说爱你不容易
饿红眼睛的体现，几乎所有的供货商都对一个两万张的订单很有兴趣，即使每张画的利润只有1－2元人民币，并且需要占用该绘画风格的所有生产能力忙碌两三个月。而一家油画公司一个月一两万块的主业经营毛利远远不如一个杂货店的收入。
笔者考察了50多家画商，大部分的供货商都是租赁一个单元房拼凑几个人，手里十几到几十张库存就成为了一家公司（不知注册与否）。少数中型画商拥有十几个人的画室或在几十平方的办公室放几千张库存。而这两部分都对以上所提到的订单非常有兴趣。
个别成气候的体现在于，最少100人的固定画室和300平方米以上的展厅。只有他们才能够吸引大采购商的青睐。
二、“零利润”：无奈之举，油画举步唯艰
但是，这种十年前普遍流行的工厂大画室的生产模式已经几乎消失。互联网的普及使油画复制品这样的小产业面临着更加激烈的竞争，相当的小采购商通过互联网从小的供货商那里得到很低价格的供应，小供货商的低成本、甚至无成本使他们成为市场价格走向的主导者，其结果就是利润趋最小化的恶性竞争。而仅存的几家大供货商也不得不适应这一趋势，所以他们也愿意接下以上所提到的每张画的利润只有1－2元人民币的订单。这最终造成的恶果就是所有的供应商无论大小都在以最低价招徕买家，即使是很小的订购量。
三、恶性竞争：供货商在死亡线上挣扎
大多数供货商正在生死一线煎熬直至慢慢死去，很多供货商已经由专业的油画供应商变成了多种无关联性产品的贸易商，比如同一个网站一边卖画一边卖鞋，更有一些由于无法看到寒冬回暖的迹象已经转行。
当一个油画供应商出了最低价来争夺客户的同时，这种个体的行为就会让所有人争相效仿。真正遭到伤害的是包括每一个个体在内的整体的长远利益，导致整个油画产业发展的恶性循环。

第三部分 未来：迷茫中何去何从

在政府不对任何产业进行实质性最低限价的今天，利润最小化这一趋势看来无法逆转。所以中国油画产业的前途只能依靠广大从业人员自己来开拓。
虽然看谁价格更低的恶性竞争是由最初迫于、并逐渐变得善于压低价格的小供应商所发起，但在市场经济下，一个没有高科技含量、高资本运作需求、也没有政府或行业公会进行最低限价以及版权保护的行业，低价恶性竞争也就成了必然。
尤其是，无论供应商生产规模的大小，它们都存在一个共同的特点，那就是所生产和经营的油画产品在文化意义层次的质量上普遍较为低级别，实际上这正是学院派眼里的行画，即没有创意的复制品。
而在上世纪末期，创意产业、创意经济，这种在全球化的消费社会的背景中发展起来的新兴经济理念推崇创新、强调文化艺术的创造力，早已影响着行画产业。很多国外的客商早在上世纪末期就已经开始开发自己的油画设计图稿，并且争得了相当大的市场。
进入2006年，在欧美市场销售的油画相当大的部分都是近几年流行的新设计，而不再是过去单调的名家复制品，利润也更高。那种流水化的作业、全无偏差的仿制品，在文化创意产业如火如荼发展的趋势下，已经完全不能适应市场的需要。
由此可见，只有打造出属于自己品牌，并且符合市场需求的创作性设计才能抓住价格的主动权。而中国的油画供货商们，所扮演的依然是低价竞争来争得为欧美客商复制他们的设计，由于没有好的利润，就没有动机去花心思也没有这个资金能力来开发自己的设计。

总觉得如今大多油画系学生的方向有点错误，往往追求阴沉颓废的感觉，有些画出来的画根本没有表现力~~~

但也不是说没有前途的，江山代有才人出嘛~~~