如果说周梦蝶对庄子的认同与推崇是对其绝对自由思想的肯定，那么他对禅的接受则出于对现实的放逐。的确，他只身入台后，生活坎坷，他也曾为之奋斗过，追求过，但他总觉得现实人世并不是理想所能寄托的地方，便将眼光移向世俗之外，在佛理禅宗中寻求解脱。在台湾众多的现代派诗人中，周梦蝶的诗宗教色彩最为强烈，禅味最重。如《摆渡船上》写道：“人在船上，船在水上，水在无尽上/无尽在，无尽在我刹那生灭的悲喜上/是水负载着船和我行走？/抑是我行走，负载着船和水？”诗以万物相互依存的形象，阐发了禅宗的义理，使有限之物与无限之物沟通；从而瞬间与永恒，有形与无形，悲喜与哀乐，全部融为一体，进入生死同一的化境。正是悲苦的命运才使他找到了禅，也使它的诗充满了禅思与哲理，因此著名学者叶嘉莹称周梦蝶是“一位以哲思凝铸悲苦的诗人”。
尽管周梦蝶对佛学与禅思的亲和，但他并没有沉入宗教的冥思与玄想之中，他是入世的。也正是这样使他的诗作呈现出了一冷一热相互抗衡的两种力量，而这种诗歌风格是台湾诗坛少见的，也形成了其诗歌独特的美学格调。他在著名的《菩提树下》写道：
谁是心里藏着镜子的人呢？
谁肯赤着脚踏过他底一生呢？
所有的眼给蒙住了，
谁能于雪中取火，且铸火为雪？
在菩提树下。一个只有半个面孔的人
抬眼向天，以叹息回答
那欲自高处沉沉俯向他的蔚蓝。
……
众所周知，佛家有“身似菩提树，心如明镜台”的偈语，而诗句的一开头就是两个问句：“谁是心里藏着镜子的人呢？”，“谁肯赤着脚踏过他底一生呢？”由此可见，冷然寂寞的禅思佛理背后是一颗入世的心灵，尤其是“雪中取火，且铸火为雪”中“火”与“雪”意象，不仅具有哲理，而且折射出了更为深邃的情感。正如有的诗评家所说的：“与其说是哲理诗，不若说是一本情诗集，是一份感情的折射，从另一方向横生出来。在理的毁伤下，那情遂更深邃，更凝注……这过程是痛苦，就像《菩提树下》、《囚》、《天问》篇所显示的挣扎，但其中一直要追求的统一与和谐，才是诗人矛盾底面的真正意义。”
《菩提树下》是周梦蝶具代表性的诗作，体现出佛性的灵动。其诗书写流畅、内在气脉起伏，高亢有力，节奏不温不火，诗语气表达有始有终，这首诗的成功，表现在：1、深沉感受淋沥至尽的表叙；2、诗的表达沿袭周梦蝶的一惯手法，带佛性的感悟，并升华；3、成熟的语言，毫无雕饰痕迹，却又自然而然地藏匿着高超的语言处理手法。
读诗是读一个人，一个人内心的思想是对这个世界、生命的感悟，只有发现与探求得出的感受才是超然与真实的。周梦蝶在这首诗中毫无掩饰地剖开自己的内心，而且心无杂念地表达出自己的思想，这与周梦蝶的许多诗是相通的，一致的。
人的一生是对生命的思考，在这首诗中，周梦蝶毫不消沉地感受着生命的历程，通过一系列的变化，从疑问到变化又回归到原来，一切都是自然所属，但诗中不飘渺，只有凝重。
在这首诗中，我们看到一系列疑问，而这种疑问其实隐含着一种回答，这也是周梦蝶的语言表达的优美之处，而且第一段与最末段的疑问是相通的，整首诗妙语连篇、气脉柔和却又深沉连绵。
通过疑问，是给人的思考，展开的天地很大，却又直接，优雅。
“谁在心里藏着镜子呢？谁肯赤着脚踏过他的一生？”凡在首句用抒情而且妙语的诗人在台湾诗人中很多，余光中、杨沫、郑愁予等常用。而在这两句中，所包含的有“心镜、赤脚“，都可与俗世与脱俗相联系的高洁。赤脚，是指与大地亲密相接触的人，是指对土地、对生命热爱而珍惜的人，更可联想到赤脚仙士。而心镜则是心里的明镜，心智不会迷失，是高智慧而脱尘之人。
在第三句中“所有的眼都给眼蒙住了。”许多诗人都善用复词（即重复运用）达到阅读与感受上的重点。在全篇诗句中，复词的大量运用，从侧面反映出诗人决定的个性。例如复词中“雪”的运用，在整首诗中有八处。“雪”是白的，心灵的高洁的表现，在俗世中的不凡，在俗世中的超俗。
复词的运用加重了作者的感情，加深了我们的感受，同时也增强了诗歌的韵味，也如同音节添入了节奏感。
这首诗除了自己已经回答的疑问外，还带有哲理性的辨证。我们避开“心镜”与“心魔”（暗示）的猜测，而最大的表现是在这一句。
“一个只有半个面孔的人”，这是阴阳人吗？这是黑白无常吗？半个面孔意味着什么？是不是有某种辩证？有如一半是冰，一半是火？一半是幸福，一半是悲哀？这种表达看似不经意的出现，实则是周梦蝶一生思考的结果，太极有两仪，黑中有白，白中有黑。人的疑惑“抬眼向天，以叹息回答”。问天，是指不清楚的地方。我们的内心善恶两辨，谁又能在善恶中取舍？唯有向善，才高贵。那就是“高处”（高人）、贵人。“蔚兰”——指内心向往的渴望。
诗人对生命的感悟，在这里已经表现《菩提树下》当初的菩提树下是不是有人突悟而成仙呢？这种感悟是针对生命，大自然的疑问与追求的结果。
我们随着激动的心情，继续往下读，已经豁然开朗。在菩提树下，曾有人来过，而且“枕着万籁”，“与风月的背面相对密谈的欣喜。”
说到这里，这首诗已经大白，诗人在后段可以舍去，但为了表明自己的态度，最终现出了自己的身影，那就是无论世俗如何，我还是我。
后段不难理解，“几个春天，几个夏天”不就是一生吗？“雪是雪，你是你”“雪即非雪，你亦非你”“雪还是雪，你还是你”这些重复，大致地讲叙了一生的过程，从出身到死亡，生是洁白的一张纸，毫无污染，在大千世界中。已经不再是自已，雪，也非当初的雪。是指变化，人为适应社会而产生的变化，最后指回归，死后什么也不带走，也是空白。当然，诗中也许指短暂的变化，并没有引伸到一生，但大至是这样。
我们最后看到诗人的表情，“草色的凝望”，一种视死如归，大义凛然。一切都已看透的样子。而“凝碧”在这里还体现出悲与大爱。草色——指草民，指大众，消失在茫茫人海中，“足音已远去”表明，最终，我们都会一样。
《菩提树下》是周梦蝶具代表性的诗作，体现出佛性的灵动。其诗书写流畅、内在气脉起伏，高亢有力，节奏不温不火，诗语气表达有始有终，这首诗的成功，表现在：1、深沉感受淋沥至尽的表叙；2、诗的表达沿袭周梦蝶的一惯手法，带佛性的感悟，并升华；3、成熟的语言，毫无雕饰痕迹，却又自然而然地藏匿着高超的语言处理手法。
读诗是读一个人，一个人内心的思想是对这个世界、生命的感悟，只有发现与探求得出的感受才是超然与真实的。周梦蝶在这首诗中毫无掩饰地剖开自己的内心，而且心无杂念地表达出自己的思想，这与周梦蝶的许多诗是相通的，一致的。
人的一生是对生命的思考，在这首诗中，周梦蝶毫不消沉地感受着生命的历程，通过一系列的变化，从疑问到变化又回归到原来，一切都是自然所属，但诗中不飘渺，只有凝重。
在这首诗中，我们看到一系列疑问，而这种疑问其实隐含着一种回答，这也是周梦蝶的语言表达的优美之处，而且第一段与最末段的疑问是相通的，整首诗妙语连篇、气脉柔和却又深沉连绵。
通过疑问，是给人的思考，展开的天地很大，却又直接，优雅。
“谁在心里藏着镜子呢？谁肯赤着脚踏过他的一生？”凡在首句用抒情而且妙语的诗人在台湾诗人中很多，余光中、杨沫、郑愁予等常用。而在这两句中，所包含的有“心镜、赤脚“，都可与俗世与脱俗相联系的高洁。赤脚，是指与大地亲密相接触的人，是指对土地、对生命热爱而珍惜的人，更可联想到赤脚仙士。而心镜则是心里的明镜，心智不会迷失，是高智慧而脱尘之人。
在第三句中“所有的眼都给眼蒙住了。”许多诗人都善用复词（即重复运用）达到阅读与感受上的重点。在全篇诗句中，复词的大量运用，从侧面反映出诗人决定的个性。例如复词中“雪”的运用，在整首诗中有八处。“雪”是白的，心灵的高洁的表现，在俗世中的不凡，在俗世中的超俗。
复词的运用加重了作者的感情，加深了我们的感受，同时也增强了诗歌的韵味，也如同音节添入了节奏感。
这首诗除了自己已经回答的疑问外，还带有哲理性的辨证。我们避开“心镜”与“心魔”（暗示）的猜测，而最大的表现是在这一句。
“一个只有半个面孔的人”，这是阴阳人吗？这是黑白无常吗？半个面孔意味着什么？是不是有某种辩证？有如一半是冰，一半是火？一半是幸福，一半是悲哀？这种表达看似不经意的出现，实则是周梦蝶一生思考的结果，太极有两仪，黑中有白，白中有黑。人的疑惑“抬眼向天，以叹息回答”。问天，是指不清楚的地方。我们的内心善恶两辨，谁又能在善恶中取舍？唯有向善，才高贵。那就是“高处”（高人）、贵人。“蔚兰”——指内心向往的渴望。
诗人对生命的感悟，在这里已经表现《菩提树下》当初的菩提树下是不是有人突悟而成仙呢？这种感悟是针对生命，大自然的疑问与追求的结果。
我们随着激动的心情，继续往下读，已经豁然开朗。在菩提树下，曾有人来过，而且“枕着万籁”，“与风月的背面相对密谈的欣喜。”
说到这里，这首诗已经大白，诗人在后段可以舍去，但为了表明自己的态度，最终现出了自己的身影，那就是无论世俗如何，我还是我。
后段不难理解，“几个春天，几个夏天”不就是一生吗？“雪是雪，你是你”“雪即非雪，你亦非你”“雪还是雪，你还是你”这些重复，大致地讲叙了一生的过程，从出身到死亡，生是洁白的一张纸，毫无污染，在大千世界中。已经不再是自已，雪，也非当初的雪。是指变化，人为适应社会而产生的变化，最后指回归，死后什么也不带走，也是空白。当然，诗中也许指短暂的变化，并没有引伸到一生，但大至是这样。
我们最后看到诗人的表情，“草色的凝望”，一种视死如归，大义凛然。一切都已看透的样子。而“凝碧”在这里还体现出悲与大爱。草色——指草民，指大众，消失在茫茫人海中，“足音已远去”表明，最终，我们都会一样。
这首诗用朴素的心结，优雅的情调，沉厚的心态，表达出诗人对生命的感悟，流露出诗人清净与看破红尘的豁达胸怀。
对于清渺，古人曾有“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”，表达出一种虚空与缅怀之情。在古诗中的高古体现，还有唐诗“松下问童子，言师采药去”之逍遥。但我们在这首诗里，看到的是踏实的却有脱俗之感，是现代与古人之区别所在，他升华在心中是身在其中而真实面对的超然精神。
附：
菩提树下
作者。周梦蝶
谁是心里藏着镜子的人呢？
谁肯赤着脚踏过他的一生？
所有的眼都给眼蒙住了。
谁能于雪中取火，
且铸火为雪？
在菩提树下，
一个只有半个面孔的人，
抬眼向天，
以叹息回答
那欲自高处沉沉俯向他的蔚兰。
是的，这儿已经有人坐过！
草色凝碧。
纵使在冬季
纵使结跗者的足音已远去。
你依然有枕着万籁
与风月的背面相对密谈的欣喜。
坐断了几个春天？
又坐熟了几个夏天？
当你来时
雪是雪，你是你
一宿之后
雪即非雪，你亦非你
直到零下十度的今夜
当第一颗流星暗然重明
你乃惊见：
雪还是雪，你还是你
虽然结跗者的足音已远去
唯草色的凝碧。
---------------------摘自《湖南作家网》文艺评论
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《菩提树下》是周梦蝶具代表性的诗作，体现出佛性的灵动。其诗书写流畅、内在气脉起伏，高亢有力，节奏不温不火，诗语气表达有始有终，这首诗的成功，表现在：1、深沉感受淋沥至尽的表叙；2、诗的表达沿袭周梦蝶的一惯手法，带佛性的感悟，并升华；3、成熟的语言，毫无雕饰痕迹，却又自然而然地藏匿着高超的语言处理手法。
读诗是读一个人，一个人内心的思想是对这个世界、生命的感悟，只有发现与探求得出的感受才是超然与真实的。周梦蝶在这首诗中毫无掩饰地剖开自己的内心，而且心无杂念地表达出自己的思想，这与周梦蝶的许多诗是相通的，一致的。
人的一生是对生命的思考，在这首诗中，周梦蝶毫不消沉地感受着生命的历程，通过一系列的变化，从疑问到变化又回归到原来，一切都是自然所属，但诗中不飘渺，只有凝重。
在这首诗中，我们看到一系列疑问，而这种疑问其实隐含着一种回答，这也是周梦蝶的语言表达的优美之处，而且第一段与最末段的疑问是相通的，整首诗妙语连篇、气脉柔和却又深沉连绵。
通过疑问，是给人的思考，展开的天地很大，却又直接，优雅。
“谁在心里藏着镜子呢？谁肯赤着脚踏过他的一生？”凡在首句用抒情而且妙语的诗人在台湾诗人中很多，余光中、杨沫、郑愁予等常用。而在这两句中，所包含的有“心镜、赤脚“，都可与俗世与脱俗相联系的高洁。赤脚，是指与大地亲密相接触的人，是指对土地、对生命热爱而珍惜的人，更可联想到赤脚仙士。而心镜则是心里ç
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