林风眠的运线是反传统绘画崇尚的“力透纸背”、 “涩重”的审美标准,而运用光滑、速度、锐利形成了他的绘画风格。他同时也吸取了传统瓷器绘画的特点,突破了传统写意画的线描程式法规。老师在上课的时候特别的提到过他。下面是他的几幅作品。希望可以帮助到你。
她的彩墨画是以中国画的宣纸、毛笔、水墨为工具,辅以水粉、水彩等西画材料,多以山水风景、仕女、花鸟、静物、戏曲人物等为题材,构图多方形,其中融入印象派的光影、色彩因素和近现代西方绘画的现代感与空间处理手法。在纯艺术的探索与实践中,在中西艺术的嫁接中,林风眠的彩墨艺术收获了丰硕的成果,艺术风格鲜明而耐人寻味。
他的作品总是洋溢着宁静的诗意、优雅的色调、单纯的构图和含蓄、丰富的内蕴;诚如评论界认为的那样—造型隽美,想象丰富,色彩多变,格调清新,富于装饰性和感染力,既有时代面貌,又创艺术新格。
《渔舟》、《渔》、《捕鱼图》与《芦雁》、《岚》等作品,都是以平远式构图展开,显示了画家一贯的风格,为作品笼罩一层孤独忧郁的薄雾:平静的秋水映着远山的倒影,孤零零的渔舟泊岸边;或是一行芦雁直飞而过;或是渔人孤独的远望,等等。而苇叶在风中抖动,渔鹰面水而立,远处烟霞弥漫,使人顿生荒寒凄凉之感,久久挥之不去。这些作品把主要景物置画面的前景或中景,远处则层层平远,用以产生沉静、深远、平和的情绪与境界。林风眠在处理这类作品时,非常注意用平远中的直线、斜线、弧线,以及动势和色彩变化,给平静、恬淡的情调以活力。譬如《渔》就是以平远画法画就的江南山水风景,水墨浓淡变化营造出淡泊、寂寞、空寒,近景渔舟上的渔人背影与临水而立的渔鹰,面向远处的几抹烟岚与远山,这是一种孤独与荒寒的象纫,包含着狡杂而又丰富的人生意绪,这是林风眠极喜欢的画题,他曾不厌其烦地反复表现这一题材,以浇胸中块垒。
《渔》、《渔舟》等,都是林风眠彩墨画的典型题材与代表作,在灵动飘逸之中归于沉静和清寂。这里的忧郁与孤独是画家生命体验与坎坷身世的自然流露,它不同于空虚,它是画家以心灵观世界的自足式的孤独与忧郁,因此,在这些作品的画面中始终洋溢着超然的诗意与空灵美感。
从审美观的角度来看,林风眠醉心于空漠秋水、烟雨迷茫、鹭鸶振翅、芦雁奋飞等境界的追寻与营造,这源于画家与自然对象的亲切和谐关系,也来自于个人内在情感的流露。《鹭》、《芦雁》等作品,都生动的表明画家把自由与个性融于自然,把心境移情于对象,把生命激情纳入静观的中国文化传统。同时也接受了弘扬理性、和谐、人道、诗与美的西方阿波罗精神于作品之中。在上述作品中,表现出的中国文化含蓄、优雅、宁静、清冽、刚健的特质,以及西方推崇的希腊艺术特有的“静穆的哀伤”特质,都被林风眠以宽广的人文胸襟化为充满生机、静谧和谐、孤寂而优美的审美整体,这是林风眠的独特之处。
林风眠的美术作品特点上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格;从形式上看一是正方构图,二是他的画特点鲜明,观者一望即知。