结合专业谈一谈艺术院校大学生学习哲学的意义

学好哲学也是一门艺术。艺术要求的是以浅入深，以追求真善美为价值取向，再回归到艺术本身。在学习艺术时，运用基本的哲学思考方式和思辨方式，赋予艺术作品升华的意义，这就超出了单纯的学习本身，进而最终迸发出真善美的火花和灵感，为更好的学习和创作艺术作品铺设一条道路。

艺术院校学生学习的大多是一种比较需要感悟的事物，即对现实世界的感悟，对美的感悟，对音乐的感悟，所以在我看来艺术生需要的是悟。而哲学可以提供你思考的空间，在思考的过程中就是对世界的感悟，另外多思考可以加深对世界的理解，对美的理解，你的境界会随之而提高。一个艺术家的作品，既需要美，也需要深度。。一点浅露之见，希望不见笑于大方之家。

丹纳的《艺术哲学》是根据他1864年开始做的系列讲座笔记汇集而成。包括意大利的艺术哲学、尼德兰的艺术哲学以及希腊的艺术哲学三部分。详细讲述了各个艺术流派的产生发展条件及其存在特征。是一部有关艺术、历史及人类文化的巨著，具有广博的内涵，缜密的分析，独特而精辟的见解。特别是全书经傅雷的妙译，在我国已成为脍炙人口的美学名篇。丹纳主张研究学问，应从事实出发，不从主义出发。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于“种族、环境、时代”三大因素。并以大量史实论证，阐明了意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。丹纳力图证明他所提出的此三大因素对艺术欣赏的普遍性。艺术品其实就是历史的见证。正因为这样，艺术品的魅力就不仅仅在于它的美学思想，还在于它的历史价值。艺术家们的理想是在一件艺术品有限的尺度范围内，把所要表达的东西表现得彰明显著，但绝对不是毫无创造的写实描摹。艺术所以要担负这个任务，是因为现实不能。现实必须求助于艺术，必须由艺术家来补足。在丹纳看来，一切事物的特征都是处于主要地位的，正是这种处于主要地位的特征，使得此事物区别于他事物。这就是丹纳《艺术哲学》中的核心思想：“艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要的特征，表现得越占主导地位越好，越明显越好。”艺术家为此要删去那些遮掩到主要特征的东西，重点表现的是具有主要特征的东西。因而，艺术品的目的是要表现某个主要的或突出的特征，也就是某个重要的观念，这要比实际事物表现得更清楚更完全。为了做到这一点，艺术品必须是由许多互相联系的部分组成的一个总体，而各个部分的关系是有计划地去改变的。在雕塑、绘画、诗歌三种模仿的艺术中，总体是与实物相符的……
不学习哲学，不能真确理解作品内涵。