1900年代:紧身胸衣Corset
紧身胸衣会导致内部器官损伤、肋骨骨折,而且要花上好几个小时才着好,为了时尚这样的牺牲也未免太大了。
1910年代:霍步裙Hobble Skirt
穿起霍步裙时当然看起来优雅,但它重之余、又窄身,裙摆落地,行起路来也绝非易事。
1920年代
钟形帽Cloche Hats
除非你正在为你的小孩找一顶帽子,不然这种款式还是留给新生婴儿吧!
连身裙泳衣Bathing Suit Dresses
很难想像以前的女士如何着这件根本就是一条连身裙的泳衣游水。
1930年代:T型绑带高根鞋T-Strap heels
1930年代并不易过,但这不代表女士要穿着这款没有品味的T型绑带高根鞋,现在更有一个新的称号,叫「Taylor Swift复古鞋」。
1940年代:迷你长礼帽Mini Bowler Hats
事实是很少人的头型可以hold住这些微型的帽子。
1950年代
贵妇狗图案裙
每个人都喜欢贵妇狗,但不代表把它们绣在裙上就会同样讨人欢心。
白手套
白手套穿起来的确优雅,但问题是戴了之后,品尝美食时就不能放纵地用手享受了。
1960年代
未来主义服饰
我们应该庆幸这些所谓「未来主义」的服饰最后没有成真,这些金属色紧身裤、PVC服饰并非人人都驾驭得来!
娃娃装连身裙
任何成年人也不应该尝试模仿小孩的衣着。
多色图案袜裤
这些又多色、又多图案的紧身袜裤,看起来令人眼花撩乱,一点也达不到美腿的效果。
1970年代
百家布裙
相信史上很少人可以将任何百家布的衣饰穿上身,而可以达到「潮」的效果。
针织背心
针织背心既无实际功能,外观亦令人不敢恭维。
脸部扣针装饰
1970年代的摇滚运动似乎有点过了火,就当上了宝贵的一课,下次不要随便将办公室用品乱放上面!
男士连身裤
就算女士着连身裤也未必好看,更何况是男士?
1980年代
七彩颜色
有时贪心并非好事,像这样把世上想得出的颜色都放在一起,究竟目的为何?
暖腿套
这款暖腿套多数配在运动套服,究竟运动时双腿会冻到要保暖吗?
哈伦裤
当连开始哈伦裤这个时尚潮流的创始人也不能驾驭,你就知道它有问题了。
黑暗,我觉得不应该算是黑暗史吧,我觉得都是正常的历史,如果真的论黑暗的话,那真的是超级黑暗,因为他们委屈那个思想,但我觉得这是一种进步,只有不同的声音,发出的时候什么才会思考,才会进步,才会有别的方式去前进,而不是一成不变的,就在哪里当一群不变的人?那样社会就没有发展,没有进步了,其实时装秀没有什么好看的,基本上都接受不了,一个台上也没几件好看的,但一直都有,一直都有赞助的,就是因为思想的前进,热烈的思想不能止步不前,需要一掷千金,所以就有了那么多比较前卫的人,一直在赞助他们
艺术源于生活
当然,对生活中的动作不能完全不变的照搬。虽然艺术是源于生活的,但又必须是高于生活的才会更具魅力。以模特的摆胯动作为例,如果用模特的摆胯动作走在街上,一定会给人一种卖弄的感觉。但为什么在T形台上模特们摆起胯来,不仅没有人提出异议,反而被人们欣赏呢?这是因为摆胯是服装模特表现服装的专有动作,是体现风度和自信的手段,是表现轻松、潇洒的方法,是展现服装灵性的形体语言。模特们在台上表演服装时,为了表现服装的灵性和内涵,需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中,需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。因此,就必须要表现出在正常生活中最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌,而在表演台上就夸张了正常生活中的动作,像摆臂的幅度、迈步的幅度等,同时为突出服装的表现力而加大了摆胯的幅度。这些都是为了一个目标----最大限度地表现服装的魅力。这就像人们在高兴或得意忘形时,会情不自禁地扭动腰肢一样。由此可见,摆胯不是故作姿态的做作动作,而是人们在兴奋状态下的一种全身协调动作,是一种形体语言,运用得当,可以表达出不同心情、意境。因此在表演中,不应千篇一律地使用,应根据服装和音乐共同创造出的特定意境、场合、环境而恰当地应用它。
同样,胳膊的摆动也不是随意的,也要根据服装的特点,时而有力,时而轻柔,有时幅度大,有时幅度小。可以说,胳膊是个充满表现力的配角。在表演行进中,它辅助服装主体的表现,在亮相时,配合适当的手形,是完美造型的重要组成部分。
由此可见,时装表演中的动作就是将生活中的动作加以改造、修饰、提高、美化,再将它们自然流畅地在表演中表现出来,使动作既源于生活又带有艺术的特点,形成模特专有的形体语言。
装潮流中最黑暗的应该算是比基尼内衣,带了比基尼那套衣服却是实话,在很多地方都是被禁止使用的,因为毕竟有好衣服太暴露了,很多人不能接受这个尺度,我遇到比基尼这个潮流是最黑暗的地方的,我不知道大家是不是跟我一样,还是说我比较保守了。
其实说黑历史倒不如说奇怪的造型,因为每个设计师对时尚的理解都是不一样的,不符合你的审美,不一定就不符合他的审美