古诗词具体音律基础知识

古代诗词讲究音韵声律。我们在阅读鉴赏时，就需要懂得一点音韵声律的知识，从而体会诗歌的内容，品味诗歌的意趣。古代诗词的音韵声律主要有以下几个方面。 （一）音韵 押韵是诗词的最主要的特点之一。所谓韵，就是音韵相同的读音；用汉字来表达，就是韵母相同的字。而押韵，就是在某一诗句句末用一个韵母相同的字来收尾。因为押韵的位置通常都在句末，所以一般都把押韵的地方叫韵脚。古代诗歌一般都是逢双句押韵，单句不押韵。绝句是二、四句押韵，律友枝诗是二、四、六、八句押好渗敏韵，押韵的位置是固定的。而词则不同，有时两句押一次韵，有时三句押一次韵，也有少数逐句押韵的，押韵的位置不是固定的。 押韵一般有这样几种情况： ⑴双声叠韵。双声（两字声母相同）和叠韵（两字韵母相同）的字，不仅音韵和谐，而且对意思的表达也有积极作用。 ⑵重言叠字。古诗中常见叠字，既双声又叠韵，深得声韵之妙。叠字在诗歌里有多种表达功能：①摹声，使声感更强；②状物，使物更加生动形象；③叙事，使事增加情致；④抒情，加重感情浓度。 ⑶按词定韵。选择什么样的韵脚，对诗的情调作用很大。一般地说，韵字开口度越大则愈容易表现昂扬之情，相反音阻愈大则愈容易与凄婉之情吻合。平声韵切于慷慨之意，仄声韵合于悲抑之情。 （二）平仄。 平仄是构成古典诗词错综喊塌音韵的最重要的因素，古代诗词十分注重平仄。在一定的意义上说，讲诗词的格律，就是讲平仄的格式和规律。平，就是平声，指的是某个字的读音的声调不升不降；仄，就是仄声，就是某个字的读音的声调或升或降。平仄的形成和四声关系极为密切。四声，是汉字音律的具体表现，是汉字的不同声调应用于诗诗词格律中的名称。所谓四声，就是汉字的四种声调：平声，上声，去声和入声。平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调。 五言诗的平仄有这样四个基本句型： ①仄仄平平仄——仄起平收 ②平平仄仄平——平起平收 ③平平平仄仄——平起仄收 ④仄仄仄平平——仄起平收 所谓平起、仄起，主要是看第二字，因为第二个字是节奏点（以下七言的句型，二、四、六字是节奏点），节奏点的平仄是不准更动的。 七言诗在五言基础上加以变化（每句前再加两个与前两字相反的平或仄），也构成四个基本句型： ①平平仄仄平平仄——平起仄收 ②仄仄平平仄仄平——仄起平收 ③仄仄平平平仄仄——仄起仄收 ④平平仄仄仄平平——平起平收 将上述八个基本句型交错使用，就可派生出所有的律诗和绝句的平仄格式。到了明清时期，研究词的人把前人每一种词调的作品的句法、平仄、韵例等分别加以概括，从而建立了各种词调的平仄格式，并注明字数、押韵位置等。这就成了词谱，供作者填词之用。