求色彩表现与当代艺术的结合的有关文章？

绪论

自从人类产生绘画艺术以来色彩便成为一个十分重要的艺术语言在绘画作品中发挥着独特的作用，随着漫长的绘画历史演进；人类智能的提升；色彩与文化审美的结合，画家们开始通过色彩的不同语意来表达各自的心声，从古代绘画色彩的表现物象固有色，到近代绘画色彩的用光学原理作画，再到现代绘画色彩的对人类观念的表达，绘画色彩从客观逐步走向主观，越来越多的把画家的情感注入其中，使作品不再是单纯的绘画而成为有生命力的艺术品。本文仅从色彩的表现形态来诠释不同色彩创意的色彩语意.

一． 绘画色彩的表现形态

从原始社会开始就有了绘画，经过奴隶社会，封建社会漫长的历史演变人的智能不断提升，绘画技能的不断提高，绘画材料的不断变化，色彩颜料的不断丰富绘画作品从造型到色彩逐步逼近真实物像的再现，但由于色彩光学知识尚处研究之中，尚未运用于绘画之中，画家们在绘画作品的色彩运用之上,基本是凭借着对自然物像的直观感受和丰富的经验表现物像的“固有色”,即表现视觉上所谓的真实色彩，体现人类在现自然物象赞颂自然色彩之美的智能。特别是从欧洲文艺复兴开始，文艺复兴三杰达·芬奇，米开郎基罗，拉斐尔为将绘画具象写实法推向了顶峰，其形体准确，色彩和谐达到了十分逼真的视觉效果，在文艺复兴之后的一代古典油画大师们，尽管在艺术分格上各有不同，但是在色彩上基本都是按照再现色彩感知的直觉进行作画的。

到19世纪下半叶的欧洲画家们开始用色彩理论作为指导表现外光带来的无比丰富的色彩变化，并从中找到了新的审美要素—色彩，也是从这时开始，印象主义开始席卷欧洲画坛，过去以在现物象固有色，造型为主要审美的要素被淡化了，画家的注意力集中在和谐，丰富多变的色彩上，丰富的色彩取代了严谨的造型。英国浪漫派画家透那认识到了色彩是光的产物，他观察色彩的光线适应于白昼的有规律变化，在自然中到处能发现色彩在各种形态之中，如青灰色的拂晓，黄色的早晨，金黄色的日出，红色的夕阳等变化组合。

再到现代绘画色彩，它的最显著的标志就是新观念不断产生，新形式不断出现，一些画家，美学家转向色彩心理学方面的探索，抛弃了仅仅对外光的表现再现，开始注意表现画家对自然的主观感受，强调画家主体意识，情感性和寓意性的表现，绘画色彩从对自然的再现转向对人观念的表达，有什么样的艺术概念便产生什么样的艺术风格。俄国画家康定斯基强调绘画最重要的是精神而不是形式，主张把颜色，线条和形状发展为足以代表思想和唤起深厚情感的视觉语言的绘画。他将绘画与音乐联系起来，并以此为指导创造一个抽象的色彩音乐世界。