谁能解析一下柯南剧场版的《贝克街的亡灵》？

亮点一：独特的设定
《柯南》以往的剧场版恐怕没有哪一部的背景设定像这部一样创新而具有浓烈的科幻色彩了——借助虚拟游戏进
《贝克街的亡灵》
入过去的时空。有人说，这种构思很没意思，竟然借助虚拟游戏回到过去。我很奇怪，难道还要借助时光机不成？《柯南》好象还不是科幻动画——虽然这种倾向也蛮突出的。更何况并非真的回到过去，只是一个将过去的现实和小说混合虚拟的世界。如果有人想出更巧妙的构思，那么我承认自己孤陋寡闻，您就当我什么也没说过好了。真的。至少，我本人认为这个设定非常优秀。
我不知道虚拟游戏是否可以做到像片中那样具有强烈的真实感——未来大概是可以的。反正《柯南》是动画，有点超前意识完全正常。制作人员一定是颇下了一番苦功的。一百多年以前的伦敦，其景色十分真实，那种阴郁暗淡，处处布满未知的恐怖与玄机的雾都的气氛表现得淋漓尽致。
此外还有一点，因为进入游戏，柯南的法宝们完全失去功能，只能靠头脑行事。这点不仅符合逻辑，而且是编者意欲让柯南充分发挥推理头脑的体现。
亮点二：真实的人物
《贝克街的亡灵》

人物塑造一向是《柯南》所长。这部剧场版更加突出。偏偏有人说弘树的性格塑造失败，好吧，我来说说弘树的性格塑造如何成功。弘树本身在全片出场很少，其他都是寄托了他的生命和愿望的人工智能电脑“诺亚方舟”以声音出场，但这个天才少年的形象却塑造得非常丰满，富有光彩，不愧为全片的关键人物。弘树本身天性温柔，这连语言都不需要，只需看片中他那种清澈无怨的眼神，微微含笑的表情就知道，更别说他斯文柔雅的清秀嗓音（声优表演后面会具体说）。他站在楼顶，用那种令人心酸的微笑，流露出孩童的稚气，轻轻说道：“我能否像诺亚方舟一样飞起来呢？”之后……结束了10岁的生命。我想有一点悲悯心的人看到开头的这段，都不能不感到心有点被揪了一下的痛。这样一个孩子，两年后却借助自己创造的电脑化身为日本新时代的缔造者出现，要以50个孩子的生命赌出日本改变了的未来。然而，虽然一再断绝大家的希望，仍然在关键时刻帮助柯南赢得游戏的胜利，正如柯南所说：“你无法让自己变得冷酷无情……”他善良的天性，即使注入冰冷无形的电脑中也未曾改变。在游戏结束之前，没有人知道弘树除了想要改变日本的愿望之外，还有一个和大家一起玩的愿望。令人欣慰的是，他完成了这个愿望，感到很满足，可是却是在死后做到的，他终究是在孤独无爱的时候离开人世的。望着他在游戏中向柯南道别时的纯真神情，心里无法不感到酸楚，这实在是很可怜的一个孩子。极温柔极聪明的一个孩子，就这样被世间的贪欲和大人的邪恶所扼杀。谁又忍心怪罪诺亚方舟的无情行为？弘树的塑造，有血有肉，矛盾而统一，怎么不算成功？
至于其他的人物，那些参加游戏的孩子，以诸星等人为主，虽然是作为配角描写，也是极其自然，毫不做作。他们有着上流人家孩子的骄横高傲之气，但不失孩子的天性，在危难时刻想到保护别人，犯了错误也知道道歉悔过。相信弘树的心意不会白费，即使父辈如何人品卑劣手段阴暗，经过这一场生死考验，他们总会有所领悟，走好自己的人生道路。
亮点三：深刻的意义
《贝克街的亡灵》

矛头直接指向日本社会的教育制度和事业上所谓“世袭制度”，单是这点自揭疮疤的勇气接值得嘉许了。以往的剧场版似乎都没有这种深刻的社会意义垫底，因此《贝克街的亡灵》在这点上就前进了一大步。我以为，真正优秀的动画，不仅仅是带来娱乐的效果，当然也不是单纯说教，能让人于精彩之中悟出些什么，在往后的日子时不时思考些东西，也就足以称得上佳作精品了。而弘树最后要柯南转告孩子们的话：“真正的人生可不像游戏那么简单喔！”虽然是一目了然的道理，却意味深长。
亮点四：感情的羁绊
小兰和新一之间的思念是《柯南》永远的感情主线。他们已经不仅仅是青梅竹马的恋人，在无法“见面”的情况下，日复一日，年复一年流逝的时光里，他们将对方当作彼此的信念，危急时刻总有此相伴。有人说，小兰太过依赖新一，总在关键时刻想“新一会怎么做呢”。我却并不认为小兰无主见，危险时经常保护柯南，想到新一实在是情深所致，她知道新一头脑好，那么危急时借用一下他的做法有什么不好？对于不能和恋人相见的小兰来说，回忆是她与新一感情的唯一羁绊。如果剧场版中少了这样惯例的细节，那才真的奇怪。小兰在柯南被开膛手杰克按住时回忆起新一所转述的那句话：“如果能够确实地让你毁灭，为了公众的利益，我很乐意迎接死亡。”然后下定决心，从车顶纵身而下。无疑是极令人动容的情节。虽然并非真正的死亡，仍然让柯南深感悲伤，心灰意懒。足见小兰在他心目中的地位。
亮点五：小孩子心思
在步美、光彦、元太几个真正的孩子身上，总会安排一些符合小孩子心理的细节。这些细节并不特别重要，但却是极精彩和具匠心的刻画。像《朝向天国的倒计时》中哀因想起亡姐而悲伤落寞地说，在这个世界上，我的位置在哪儿呢？这时步美他们走过来，笑着指着哀的座位说，灰原同学，你的位置不就在这里吗？然后一个个坐下，一个个说：“我就坐在这里。”看到此，一瞬间的好笑之后是险些落泪的感动，小孩子的心灵，就是这么单纯，这么可爱。做个小孩子又有什么不好。而在《贝克街的亡灵》中，孩子们到达伦敦，站在桥上，步美感觉有些冷，柯南立即脱下外衣给她披上，光彦也脱下了衣服，想了想，递给哀；元太亦不甘示弱，脱下外衣去拿给小兰。一个很小的细节，却同样带给我会心一笑的感动。《柯南》中的几个孩子，都像是生活在现实而非虚构的世界里，虽然没有天使一样的容颜，却活色生香，宛如我们身边真实的影象。这是《柯南》的又一处专长，很多动画漫画都做不到。
亮点六：出色的音乐
一向出色的BGM，在这部里也不负众望，老的几首自不必说，我个人还很喜欢游戏结束后所有蛋形密封舱旋出时的BGM，所有人都舒了一口气，尤其是做父母的更是劫后余生般地欣喜若狂，而互相凝视的父子和微笑相对的恋人，内心涌动着深挚的感情。这首BGM很优美大气，正适合此时的气氛。
而说到由B’Z演绎的片尾曲《everlasting》，杂志上都说好，私下里却是褒贬不一。有人说黄金，有人说垃圾。我个人还是比较满意的。虽然柔和优美远不及NO。4小松未步的《只要有你》，清新宜人比不上NO。5麻衣的《always》——毕竟是摇滚乐队又是男性歌手的说。但那金属的激情中蕴含清泉般的钢琴声，恍如天际云端上流淌下来，直入内心深处，稻叶浩志沙哑颤栗而又明亮的高音迂回流转，倾诉着令人动容的深情。但是如果不配上ED画面看感觉就会差不少。总的来说，还是可以的。
亮点七：豪华声优阵
《贝克街的亡灵》

之所以放到最后说，是因为声优注定是不会忽视的环节，无论其他方面多么薄弱的片子，声优总是要作为卖点的。而《贝克街的亡灵》的声优阵容无疑不输于以往任何一部剧场版。主役声优自不必说，其他的像折笠爱、绪方惠美、速水奖、平田广明、高乃丽……光是听名字就够震一震了。高山南小姐演柯南自然是用驾轻就熟，炉火纯青来形容都嫌不够了。而主役以外表演最为出色的要数弘树和“诺亚方舟”的声优折笠爱小姐了。弘树清醇稚嫩的声线，渗透温柔悲悯的气息，开场自杀前的自言自语，平静而无所怨恨的语气让人心生酸楚；而“诺亚方舟”的声音则充满压迫感，不带多少感情的因子，正符合电脑的特点。然而那醇厚磁性的饱满音色，听听也觉得是种享受。最后面对柯南揭穿身份，诸星转换为弘树的虚象，“你是什么时候发现的？”清澈温柔的声音让人心旷神怡，象征着弘树的善良本性从“诺亚方舟”中释放出来。
以诸星为代表的几个上流人家的孩子，用了绪方惠美、高乃丽、爱河里花子、斋贺MIZUKI等实力派男声女优。不过我个人觉得，虽然演得都很棒，但综合起来看还是绪方惠美小姐的感觉最好，这倒不是因为最爱而偏心。且不说音色上很明显是她的声音最接近真正的孩子，诸星蛮横高傲又警觉倔强的个性（虽然大部分的出场其实是弘树化身，为别人做了嫁衣）淋漓尽致，单说音色的特点就相当突出，说实话，若不是看了CAST表，我至今也搞不清楚，除诸星外的那三个孩子的声优，究竟谁是男装丽人玛丽亚的代言人谁是岩田光央爱搞怪的老婆大人谁是声优界的花木兰盗贼王JING的配音。所以……不多说了。
速水奖先生是我相当喜欢的男声优，没想到那般优雅知性的声音会为开膛手杰克代言（虽然先生最近配反派也特别多），但是听起来却没有任何不妥，那种凶狠狞恶的腔调异常生动，而且速水先生即使是配反派声音也仍然珠圆玉润地沉稳，邪恶的笑声也饱满而有张力。虽然只寥寥数句台词，也足以让人留下深刻印象。
另外值得一提的是凶手辛多拉的声优（名字看不清楚），很陌生的一位大叔，但是不要被屏幕上辛多拉那张阴沉的老脸所迷惑，这位声优的声音非常有魅力——是属于中年人的那种深沉浑厚的魅力，宛如并不寒冷的漆黑暗夜。不要误会我喜欢欧吉桑的声音，只是我真的很欣赏这种独特的成熟。也许这位大叔并非专职声优，有可能是演员。

东京·米花市·米花市政大楼。这里正在举行，能够一举改变全世界游戏业界价值观的模拟游戏‘茧’的发表会。结合了最先进技术的‘茧’，其游戏方式是先进入一部外型酷似蚕茧的大型胶囊，透过电脑的操作让游戏者沉睡于历史上曾经发生过事件的时代，并进行挑战的虚拟体验游戏。柯南、小兰、灰原以及少年侦探队的成员们也接获邀请，前往参加这场受到全世界瞩目的发表会，并阴错阳差的混入政界、财经界以及演艺界等代表人物的小孩群中，趁机乘上了‘茧’。另一方面，‘茧’的研发者兼负责人─坚村，竟然在发表会会场遭到杀害。而在这起杀人事件发生的同时，一个自称‘诺亚方舟’的人工智慧闯入‘茧’的电脑系统，并切断身处虚拟世界的50名孩童所有能与外界连结的管道，对现实世界中所有的招待者宣布：‘在这场解决历史事件的游戏中，只要有一个人能够存活到最后就算你们赢。不过如果没有人能够存活到最后，参加游戏的所有人就会葬命于此。’开始了一场失控的游戏。
少数知道柯南身份，同时也是工藤新一的父亲，世界名推理作家─工藤优作也是这场发表会的特别来宾。优作负责监修‘茧’游戏中的历史事件，虽然能透过推理找出坚村遭到杀害的原因，但关于柯南一行人，他只能在控制室看着他们的表现。柯南一行人必须在‘茧’所设定重现的19世纪伦敦贝克街，同时也是福尔摩斯留下无数传说之地，挑战一连串的考验。
一场结合虚拟实境与现实，用50条生命为赌注的游戏即将开始！

大看点
争议颇大的一部剧场版，有认为是最好的一部，也有认为是最差的一部。主要的看点在优作和柯南的双重推理，但推理本身并不十分完美（剧场版的通病）。有人认为此片揭示了日本教育的缺陷，有很重要的意义。但是否要在柯南的片子里进行社会问题的探讨，仍有待商榷。
小看点
1、优作的登场
2、优作和柯南的父子感情戏
3、19世纪伦敦场景的设定
4、小男子汉们脱衣服给女孩子，还挺绅士的
5、伙伴们一个个牺牲的场面
6、能看到有希子的形象，也算是眼福吧
7、兰跳下火车的那段
8、双重推理，游戏内外犯人的结合
9、最后居然是游戏白痴赢了游戏，讽刺啊
10、广木最后的那段话

忘记了什么内容，但我听同学说过，很好看

哪里不懂啊？不就是像网游小说里一样完了游戏嘛？然后有人搞破坏柯南破案才能出来！！！

柯南以青山刚昌的原作为中心，去年在各种不同的媒体刷新了一连串的纪录。 ９６年开始播映的电视版系列，以及９７年开始上映的剧场版系列，随著时间的经过皆呈现出了一路攀升的收视率及票房纪录。 ９６年开始播映的电视版系列，以及９７年开始上映的剧场版系列，随着时间的经过皆呈现出了一路攀升的收视率及票房纪录。
剧场版系列的第五部作品─「往天国的倒数计时」（日本於去年４月、台湾於去年暑假上映），总计动员观众人数为２４７万人，创下了系列作品中最高的票房收入。 剧场版系列的第五部作品─「往天国的倒数计时」（日本于去年４月、台湾于去年暑假上映），总计动员观众人数为２４７万人，创下了系列作品中最高的票房收入。 而在读卖电视台播映的电视版系列，也曾写下年度收视率超越２０％的惊人纪录（至今仍是读卖电视台的最高纪录），其魅力可说是所向匹靡。 而在读卖电视台播映的电视版系列，也曾写下年度收视率超越２０％的惊人纪录（至今仍是读卖电视台的最高纪录），其魅力可说是所向匹靡。
为了让「名侦探柯南」能够走上崭新的舞台，这一回制作小组决定朝令人匪夷所思的新剧情发展。 为了让「名侦探柯南」能够走上崭新的舞台，这一回制作小组决定朝令人匪夷所思的新剧情发展。 而这回执笔撰写脚本的是，曾於９７年以「虚线的恶意」（台湾英文出版）得到悬疑小说最高荣誉－第４３届江川户乱步赏的野泽尚。 而这回执笔撰写脚本的是，曾于９７年以「虚线的恶意」（台湾英文出版）得到悬疑小说最高荣誉－第４３届江川户乱步赏的野泽尚。 对曾经撰写过「凶暴的男人」、「青鸟」、「沉睡的森林」等人气电影、连续剧脚本，同时也是目前最受瞩目作家之一的野泽尚而言，「名侦探柯南」是他第一次为动画片撰写脚本。 对曾经撰写过「凶暴的男人」、「青鸟」、「沉睡的森林」等人气电影、连续剧脚本，同时也是目前最受瞩目作家之一的野泽尚而言，「名侦探柯南」是他第一次为动画片撰写脚本。 他为「柯南」所准备的舞台是１９世纪末的伦敦，同时也是名侦探小说作家─柯南道尔笔下，「福尔摩斯」的世界。 他为「柯南」所准备的舞台是１９世纪末的伦敦，同时也是名侦探小说作家─柯南道尔笔下，「福尔摩斯」的世界。 为了表示对素有推理小说界圣经之美誉的「福尔摩斯」的崇尚之意，并让实际发生於当时，至今仍未破案的离奇案件杀人犯「开膛手杰克」现身，使这部以虚拟世界为舞台的作品，充满著十分浓厚的悬疑气息。 为了表示对素有推理小说界圣经之美誉的「福尔摩斯」的崇尚之意，并让实际发生于当时，至今仍未破案的离奇案件杀人犯「开膛手杰克」现身，使这部以虚拟世界为舞台的作品，充满着十分浓厚的悬疑气息。
然而如何在不破坏原作独特风格的前提下，而与科幻的虚拟世界融合，而且让观众对与至今完全不同的题材产生共鸣，在脚本完成之前，制作小组花了相当长的时间进行讨论。 然而如何在不破坏原作独特风格的前提下，而与科幻的虚拟世界融合，而且让观众对与至今完全不同的题材产生共鸣，在脚本完成之前，制作小组花了相当长的时间进行讨论。 相信那些原本支持「柯南」的孩童们，在看完最新作品後，也一定会对「福尔摩斯」的世界或是推理小说产生更大的兴趣。 相信那些原本支持「柯南」的孩童们，在看完最新作品后，也一定会对「福尔摩斯」的世界或是推理小说产生更大的兴趣。
至今仍未破案，但确实存在过的杀人凶手─「开膛手杰克」，透过柯南一层层的细腻推理，他的真实身分即将在众人面前揭晓！ 至今仍未破案，但确实存在过的杀人凶手─「开膛手杰克」，透过柯南一层层的细腻推理，他的真实身分即将在众人面前揭晓！

很好看的！