古希腊与古罗马的文学异同

希腊是一个崇尚文化的国家，特别是他的哲学与戏剧
而罗马则更崇尚武力，文学作品也更多的是讴歌战争

古希腊是第一个把女人比作花的天才，而古罗马则是那个蠢材。

古希腊美术是意大利文艺复兴美术的根基， 以后所有的艺术、美学都几乎是以希腊罗马为基础的。
意大利文艺复兴是在中世纪之后，由于资产阶级的需要，在14世纪到16世纪之间
在罗马的废墟上重振人文、理性的大旗!
从艺术的传承来看，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，这是对理性人文的第一次复兴，而后还有古典主义、新古典主义的再生。
古希腊建筑 以神庙建筑最为发达。它对后世影响最大的是它的非常完美的建筑形式。即用石制的梁柱围绕长方形的建筑主体，形成一圈连续的围廊，柱子、梁枋和两坡顶的山墙共同构成建筑的主要立面。经过几百年不断演进，这种建筑形式达到了十分完美的境地，基座、柱子和屋檐等各部分之间的组合都具有一定的格式，称作“柱式”。柱式的出现对欧洲后来的建筑有很大影响。
布鲁涅列斯齐
创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。

古希腊雕刻 特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其特点是追求一种和谐的理想美。它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。古希腊雕刻特别发达，
意大利多纳泰罗对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。
代表作品： 《大卫》是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命
西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。

区别在于两者的社会基础不同，古希腊美术是由于希腊时期的地理、人文、政治的巧合造就了那么一个好思考的民族，而产生了那种艺术，而后者则是由租资产阶级的产生要求有意识形态上的辩解，来和教会的实力抗衡，于是找到了希腊罗马这个重视人文的支派。

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