再别康桥徐志摩这首诗歌的音乐美是怎样

《再别康桥》是一首优美的抒情诗，就像一曲优雅动听的轻音乐，节奏舒缓流畅，和谐自然，伴随着诗人情感的起伏跳跃，旋律优美柔和，轻盈委婉而略带忧伤，拨动着广大读者的心弦，呈现出音乐美的特征。
一、旋律优美。旋律是音乐外在美的一个重要因素，它就像时间维度上的一条美的曲线，付诸人的听觉，给人以美的享受。旋律在本质上是人类情绪的一种表达方式。诗歌从外在来看不是乐曲，没有旋律，但诗歌却以文字形式来表达人类的情绪，这种情绪与音乐旋律所表达的人类情绪是一致的，这是音乐和诗歌两种艺术形式的相通之处。欣赏诗歌必然要体味诗人的情感，这时你就会随着诗人情感的起伏跳跃清晰地捕捉到一个美的旋律。欣赏《再别康桥》这首诗可以使我们真切地感受到一曲旋律优美的音乐。 “轻轻的我走了／正如我轻轻的来／我轻轻的招手／作别西天的云彩。”诗的首节奏响了全诗的主旋律，乐曲舒缓、轻盈、柔和而略带忧伤，表达了诗人留恋惜别的情绪。 “那河畔的金柳／是夕阳中的新娘／波光里的艳影／在我的心头荡漾。”乐曲在主旋律的基础上拓展开去，呈现出亲切如歌、明亮、优美而带有多处颤音的旋律，表达诗人对康桥美好事物的喜爱之情，逐步解开诗人的留恋别情，诗人此时沉浸在幸福回忆的喜悦之中。 “软泥上的青荇／油油地在水底招摇／在康河的柔波里／我甘心做一条水草。”乐曲继续在明亮、优美而亲切的旋律中展开，在时而奏出优美的颤音之后，出现一个较强的乐句，表达诗人深深地留恋之情。 “那榆荫下的一潭／不是清泉，是天上虹／揉碎在浮藻间／沉淀着彩虹似的梦。”在一个较强的乐句之后，乐典略有低徊，但旋即高起。在几个高亢的乐句之后，乐曲顿入低沉。表达诗人复杂的离情别绪：康桥的一草一木纵然很美，然而它就像一个美梦一样，这个美梦深深触痛了诗人的心，乐曲变得哀怨忧伤。 “寻梦？撑一支长篙／向青草更青自漫溯／满载一船星辉／在星辉斑斓里放歌。”在一阵低沉之后，乐曲迅即高亢热烈，清晰而嘹亮，舒展而放纵。表达诗人豁达开朗的情怀。随着诗人情绪的高涨，至此乐曲奏出了全诗的最强音。 “但我不能放歌／悄悄是别离的笙箫／夏虫也为我沉默／沉默是今晚是康桥。”随着“但”字一出，乐曲嘎然而止，此节是无乐曲的独白，诗人的情绪一下子跌入最低谷，诗人的留恋之情至此也达到了最高点，用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”来形容诗人此时的情绪是最恰当不过的。 “悄悄的我走了／正如我悄悄的来／我挥一挥衣袖／不带走一片云彩。” 主旋律飘忽而来，仍然轻盈柔和，但乐曲没有了忧伤而是更加坚定和明亮。表达了诗人在经历了一番自我洗礼后的洒脱情怀。
二、节奏和谐。节奏也是音乐美学的重要因素之一。纵观《再别康桥》，全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，节奏分明严谨，和谐自然；韵式上每小节严守二四诗行押韵，七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐徐铺展开来，形成涟漪般优美的节奏。读来抑扬顿挫，朗朗上口。很好地体现了诗人感情的起伏变化，给读者以独特的审美快感。