什么是艺术形态？

艺术形态：
艺术形态是诉诸欣赏者感官的外部形式，这种形式由塑造艺术形象的各种媒介（色彩、 线条、音乐、文字等）所决定。 又可表现为抽象还是具象，西方艺术形态和我国传统艺术形态等等。。
艺术是意识形态.也是生产形态。任何艺术，它的本质特征是审美的、创造性的意识形态；也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品。艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力

艺术设计形态：
论艺术设计的民族性与时代性 艺术设计这个术语,是国家教育部于1998年在制定高校专业新目录时正... 不同形态的造物活动就产生了,艺术设计就是这样造物活动中产生和发展的. 艺术设计能体现一个民族一个时期的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。时代精神是构成文艺价值的基本因素和主要材料，是伟大艺术的基本价值追求和取向。要积极吸收我国历史文化和外国文化中的一切优秀成果，坚决摒弃一切封建的、资本主义的文化糟粕和精神垃圾。对中国历史文化和外国文化要采取分析的态度，取艺术设计工作者怎样在自己的实践中“弘扬民族艺术，振奋民族精神”呢？自觉地珍视和充分地利用我们民族在各个历史发展阶段上产生的文艺精品和文艺巨匠这个宝贵的精神财富。艺术工作者要自觉的尊重文艺家创造性的精神劳动，并热情地鼓励和期待他们在反映我们民族新的历史性奋斗和人民深刻的心灵呼唤中创造新的文艺精品、产生新的文艺巨匠。积极吸取世界其他民族的优秀文化成果，实现文化的与时俱进。在文化上绝不应当采取自我封闭、盲目排外的狭隘民族主义的立场和态度。因为当今世界各种思想文化，既有进步也有共同的地方.

建议：
艺术的本质是生活通过大脑活动被反映出来.因此一切都是艺术,
建议你，不要刻意的再去追究这些，只要了解到就好。艺术的灵感是来源于心灵和生活的，真正的艺术往往是忽视艺术的，有时候不过分的追究，或许能使你的论文更出色~！

什么是观念艺术？（上）
人类最高级的艺术形态

前序:
被误解的观念艺术和后现代

一，后现代误解：

中国前卫美术思想的主流权威，
对后现代艺术和观念艺术的理解是全盘错误的。

这种错误思想都认为:
“现代艺术已经进入为艺术而艺术的形而上的牛角尖和象牙塔,
后现代是艺术重新向世俗化，社会化和肤浅化的回归。”

这种对后现代艺术的认识思想是彻底错误和全盘错误的。
就说明了前卫美术主流权威根本不理解西方后现代艺术的思想本质。

在这种错误的认识思想下,
中国的主流美术权威把世俗化, 政治化和社会现实事件，
作为评估当代艺术的价值标准。
这直接导致了政治POP, 艳俗艺术成为中国当代艺术的主流。

人性化觉醒和现代科学的思维方式才是后现代艺术的核心,
但中国的主流美术权威缺乏最基本的知识结构去理解。

中国当代艺术主流就是“古典插画+政治事件和世俗主题”,
完完全全的古典美术模式。
中国当代艺术并没有迈入现代艺术的门槛。

中国最前卫的主流美术权威还搞不懂现代艺术是什么,
直接论述作为后现代艺术核心的观念艺术, 也许就是徒劳。

一个人的呐喊是没有用的,
但不呐喊又违背一个知识分子的最基本的处世原则。

二，后现代起源：

现代美术脱离了古典美术的文学性和记录功能，
成为可以独立存在的纯视觉科学。
所以，现代美术是视觉科学的革命。

后现代美术则脱离了现代美术的规律性和幻觉性视觉意义。
可以作为纯思维模式而独立存在。
所以，后现代美术是思维模式的革命。

由于量子力学等新兴现代科学思想的普及，
艺术家们认识到事物的存在方式是多样的，不确定的，复杂的。

线性的逻辑思维只是一种思维推理过程，
但并不是事物本身的存在状态。

规律性是物质的一种存在方式，
但没有规律或者潜在的规律更加普遍。

所以，后现代美术放弃了现代美术视觉形式上的规律性意义。
也放弃了古典美术的线性逻辑推理的思维结构。
同时也放弃了古典美术记录事件功能和文学性质的主题意义，
所以，后现代美术既不需要视觉形式的规律性意义和幻觉性心理意义，
也不需要逻辑推理的主题意义。
可以作为一种认识事物本质的思维模式而存在。

也就是说，后现代美术已经不是物质形式层面的，
而是完全的思维模式层面的。

所以，后现代美术可以是：
随机而无规律的，无主题无意义的，不需要结果的，
非线性逻辑的，非物质形态的。

观念艺术作为整个后现代艺术的核心思想，
这类型观念艺术具有后现代艺术的一切特质。
（所以，下面的对观念艺术的论述，
和之前对后现代艺术的论述，有一定的重叠性。）

三，什么是观念艺术？

观念艺术作为后现代艺术的核心，
也是人类最高级的美术形态。
那么，什么是观念艺术呢?

观念艺术自产生一直到现在,
没有什么太标准的定义，
虽然不同人也许会有不同的解释,
但其核心思想几乎都是一样的。

观念艺术并不是古典美术的语言逻辑模式，
也不是现代美术的纯视觉模式，
观念艺术是一种返回事物本质的思维模式。

观念艺术既然是思维模式，
那么它就已经不再是物质结构和物质形式的，
古典美术和现代美术，才是物质结构和物质形式的。

美术权威对观念艺术的误解,
都是因为理解能力比较低级，
停留在作品的物质结构和物质形式层面。
所以没有足够的智力去理解观念艺术是什么？

所以说美术权威完全不懂观念艺术,
因为只要停留在物质结构和物质形式,
这就是古典艺术和现代艺术, 完全不是观念艺术。

所以, 美术权威误解的观念艺术,
我统称为“伪观念艺术”。

人类已经进入高智力的文明时代，
用牛车的思想，
什么可能去理解航天飞机的概念是什么呢？

人类也已经进入多元文明共存的时代，
低智力的文盲和高智商的科学家共存，
美术界也是一样的，
极端落后和极端先进共存。

落后几千年的原始的美术观念，
和先进的高智商美术思想共存。

所以，中国美术思想的极端落后，
和美术认识的极端原始并不奇怪。

四，观念艺术概说：

观念艺术，
认为艺术可以脱离绘画技术，视觉形式和物质材料，
可以作为思维模式而单独存在。

观念艺术认为，艺术本身唯一有价值的，
就是认识事物本质的思维模式，
画面表现形式，绘画技巧和物质材料都是次要的，
再也没有任何意义了。

艺术家的创作已经失去了任何价值，
再用形状、颜色和材质来进行创作已经没有任何意义了，
这些都已经是应用设计体系内的内容。

艺术家应该更加全面地认识事物本身的，
复杂性，多样性，随机性，突发性，
不可识别性，不可解读性，不确定性，无规律性，非逻辑性。

观念艺术重视的是过程思维体验和思维模式的改变，
而不是要表达什么主题和意义,
观念艺术是没有任何主题和没有传统意义的。

所以, “观念艺术”翻译成“概念艺术”会更加准确。
观念艺术构成了整个后现代艺术的核心。

这里说的思维模式是指一种新的思维体验，
或者一种更加全面认识事物本质的新的思维方式。

但中国权威批评家和艺术家，
都把观念艺术理解成古典美术中的作品主题和文学性意义。
这是全盘错误的认识。
也说明中国的当代艺术还停留在古典美术阶段。
并没有进入一种高级的思维模式时代。

中国美术的核心思想还停留在几千年前的低级语言逻辑时代，
中国权威批评家和艺术家没有足够的智力，
也没有足够的知识结构来理解思维模式是什么？

所以，作为人类最高级的美术形态的观念艺术，
在中国美术界是不存在的。

五，观念艺术的意义:

观念艺术全盘否认了传统绘画形式的价值，
所以在观念艺术里面，
全盘否认了传统绘画技法和画面形式的价值。

观念艺术已经不再追求画面形式和视觉效果，
画面形式和视觉效果的美和丑，
绘画技法的高低已经没有任何意义了。

传统作品的一切技术和形式被彻底抛弃了，
取而代之的是认识事物的新的思维模式。

观念艺术的积极意义也在于：
它解放了艺术家的双手，
促使艺术家由工艺型、技术型、体力型，
向思想型和智慧型转变。

问题在于，
艺术家是社会所有行业里面思维能力最低的一群人，
所以，习惯于把艺术当成为苦力的所谓艺术家，
在转变过程中变得无所适从，
他们已经没有任何能力向思想型转变了。

所以国内的所有的观念艺术家，
都是完全搞不懂观念艺术是什么的？

国内所有的美术批评家，
也是完全搞不懂什么是观念艺术的？

我们所看到的国内美术界对观念艺术的论述，
无论多么权威，无论多么出名，
全部都是错误的，彻底都是错误的。

下面2篇对地球上存在的观念艺术，
对作为人类最高级美术形态的观念艺术，
归结出三种类型：

（未完。。。待续。。。）

艺术形态：
艺术形态是诉诸欣赏者感官的外部形式，这种形式由塑造艺术形象的各种媒介（色彩、 线条、音乐、文字等）所决定。 又可表现为抽象还是具象，西方艺术形态和我国传统艺术形态等等。。
艺术是意识形态.也是生产形态。任何艺术，它的本质特征是审美的、创造性的意识形态；也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品。艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力

艺术设计形态：
论艺术设计的民族性与时代性 艺术设计这个术语,是国家教育部于1998年在制定高校专业新目录时正... 不同形态的造物活动就产生了,艺术设计就是这样造物活动中产生和发展的. 艺术设计能体现一个民族一个时期的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。时代精神是构成文艺价值的基本因素和主要材料，是伟大艺术的基本价值追求和取向。要积极吸收我国历史文化和外国文化中的一切优秀成果，坚决摒弃一切封建的、资本主义的文化糟粕和精神垃圾。对中国历史文化和外国文化要采取分析的态度，取艺术设计工作者怎样在自己的实践中“弘扬民族艺术，振奋民族精神”呢？自觉地珍视和充分地利用我们民族在各个历史发展阶段上产生的文艺精品和文艺巨匠这个宝贵的精神财富。艺术工作者要自觉的尊重文艺家创造性的精神劳动，并热情地鼓励和期待他们在反映我们民族新的历史性奋斗和人民深刻的心灵呼唤中创造新的文艺精品、产生新的文艺巨匠。积极吸取世界其他民族的优秀文化成果，实现文化的与时俱进。在文化上绝不应当采取自我封闭、盲目排外的狭隘民族主义的立场和态度。因为当今世界各种思想文化，既有进步也有共同的地方.

建议：
艺术的本质是生活通过大脑活动被反映出来.因此一切都是艺术,
建议你，不要刻意的再去追究这些，只要了解到就好。艺术的灵感是来源于心灵和生活的，真正的艺术往往是忽视艺术的，有时候不过分的追究，或许能使你的论文更出色~！

就是艺术的方式。