学了民族唱法以后唱通俗歌是否有影响？

通俗唱法","美声唱法","民族唱法"是大多数人对歌唱方式的划分形式.中央电视台举办的两年一度的全国青年歌手电视大奖赛,把参赛者划分为以上三种演唱形式进行分组比赛就是很好的例子.不过,真正从事演唱工作或教学的人都知道,其实各种唱法之间并没有很明确的划分,如歌唱家波切利,莎拉布莱曼,他们演唱的不少作品都是把美声和通俗唱法的特点糅合在一起的;又如《青藏高原》一曲,它既有藏族民歌的高亢,也有流行歌曲流畅,优美的特点,与其说它是一首民歌或是通俗歌曲,还不如说它是一首民族,通俗相结合的作品更为贴切.那么,通俗,美声,民族这三种在大家眼里已"约定俗成"的唱法究竟有什么相同或不同之处呢?从各自的历史来看,通俗音乐的发展可以说是从上世纪初爵士乐的兴起时开始的,当中美国乡村歌曲,布鲁斯,黑人灵歌,摇滚乐等都是其发展过程中较有影响的音乐形式.而且,由于通俗音乐具有大众性,生活性,创造性等特点,歌词内容通俗易懂,题材广泛,旋律,节奏鲜明,易于掌握,所以,自其产生以来就广为人们所接受,传播得很快."美声唱法"一词源于意大利语"1",原意为"美丽的歌唱",顾名思义,它对声音的要求非常高,它要求声音不仅要美丽,还要动情.美声唱法源于5世纪文艺复兴时期的意大利,当时的人们逐渐摆脱中世纪教会的控制,开始追求表现现实生活,纯真爱情,对自然的热爱等人文主义的文艺题材,早期的歌剧就是在这个时期逐渐形成的.不过,在这三种唱法中,历史最久远的,非"民族唱法"莫属了.我国是个有着悠久历史的文明古国,早在几千年前就有记录当时民歌的典籍一一诗经,楚辞,之后还有汉乐府,宋词,元曲等各时期的音乐形式,以及产生在民间并广为流传的山歌,劳动号子等,同时,由于我国是个多民族的国家,所以不同的民族,不同的地区都有各具特色的民间歌曲,这一切都形成了我国民族唱法中既宝贵又丰富的遗产.下面着重谈一下演唱.先从声音的传递方式看.美声唱法和民族唱法主要都是靠歌唱者本身声音的穿透力把歌声传出去的,特别是美声唱法,要把歌声传到能容纳几千人的歌剧院的每个角落,这要求演唱者必音飞碟舞须掌握很优秀的共鸣技巧.通俗唱法就不一样了,由于它是借助于电声音响来扩大音量,传递声音的,所以它对共鸣的要求远远低于美声和民族唱法.因而常有人说"美声唱法的'话筒'在身上,通俗唱法的'话筒'在手上".不过,通俗唱法不强调共鸣并不等于不需要共鸣,只是它对共鸣的要求不一样而已.例如,汉语中一些鼻韵母:,,,,,等,

应该不会受影响的啊

《父亲》、《母亲》就是。