水彩静物写生有什么技巧？

一般都是买书，然后临摹书上画的。重要材料：抹布（擦笔毛，擦去错误颜色时用）、大中小至少3支笔，（要交替使用，图案效果更好）①暗部不能加白粉。②一般不能直接使用黑色颜料。要用钴蓝、熟褐调和成黑色。③如果要调亮色彩，不能加黑色或白色。可以加任意蓝色或者任意黄色。④用笔和颜料时，不可让颜料过湿。应先润泽笔毛。画上去的感觉应是顺畅的，如果笔移动的很吃力，那么笔可能太干了。若太水，下一层颜料就不能继续覆盖。⑤单色颜料起稿，画出简单的结构还有明暗关系。一般用褐色、赭石等偏棕色色彩起稿。⑥环境色要和静物基本色相调和并画在静物物体的边缘。⑦画时从暗部画起。

　　静物质感的一些技巧，如下：
　　静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。
　　静物组合的原则
　　(1)体现生活气息，合乎情理。
　　这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。
　　(2)有中心、有变化、有对比。
　　摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。

一般都是买书，然后临摹书上画的。
重要材料：抹布（擦笔毛，擦去错误颜色时用）、大中小至少3支笔，（要交替使用，图案效果更好）
①暗部不能加白粉。
②一般不能直接使用黑色颜料。要用钴蓝、熟褐调和成黑色。
③如果要调亮色彩，不能加黑色或白色。可以加任意蓝色或者任意黄色。
④用笔和颜料时，不可让颜料过湿。应先润泽笔毛。画上去的感觉应是顺畅的，如果笔移动的很吃力，那么笔可能太干了。若太水，下一层颜料就不能继续覆盖。
⑤单色颜料起稿，画出简单的结构还有明暗关系。一般用褐色、赭石等偏棕色色彩起稿。
⑥环境色要和静物基本色相调和并画在静物物体的边缘。
⑦画时从暗部画起。

水彩静物画的学习
水彩静物写生是初学美术者练习基本功的有效途径之一。写生不仅可以磨练水彩画的表现技巧，而且也是提高初学美术者色彩观察力和色彩审美素质的实践过程。静物写生大都在室内进行，光线条件相对比较稳定，有利于绘画者细心观察、反复比较、研究分析自然色彩变化的内在规律、探索水彩画的表现方法。在写生水彩画的实践中，有许多不可预知的随机性的因素，使水彩画增加了许多意想不到的偶然效果，而当地利用其中有利的部分，则是发现、扩展和丰富水彩画艺术表现力的重要途径。其中，不同的画纸、颜料、作画条件和程序，都可能产生不同的表现效果，加之水彩画的技法千变万化，水彩画的效果也是奥妙无穷，而这一切都需要绘画者通过反复实践不断地总结经验、研究本质，从一切偶然出现的现象中寻找内在的必然规律，才有可能在更高层次上真正体悟到水彩画艺术语言特有的魅力和奥秘。
初学水彩，须先从水彩画的基本方法入手，练好其造形与色彩表达的基本功，以奠定绘制水彩画的基础。
本书针对水彩画学习的基本规律，提出了三段式教学法，科学性、系统性的阶段训练能使初学者尽快地享受到水彩画带来的快乐！水彩静物画三段式教学法，即学习的三个阶段：第一阶段，物品分类写生训练。通过第一部分的学习和研究，将使初学者掌握物体的造型规律、物体的透视变化，分析出物体受光源色、环境色、固有色影响的色彩变化以及色彩的冷暖等，初步认识和感受水彩画的语言。第二阶段，物品综合写生训练。在第一阶段的基础上，进一步让初学者通过综合训练学习作画步骤、画面的构图、画面的整体表现方法等。通过前两个阶段的学习，使初学者掌握水彩静物画基本的作画方法，为跨入第三阶段的整体艺术表现打下基础。第三阶段的学习与训练将会给初学者带来更多的精神享受以及对艺术表达形式的分析与理解，只要勤学苦练，必将为水彩静物画创作打下坚实的基础。三个阶段对于初学者来讲是相辅相成的，是由简单到复杂，由感性到理性，再到感性的阶段，是使其认识水彩语言、表达水彩语言、表现水彩语言的阶段。常言道“冰冻三尺非一日之寒”，思想懒惰、心情浮躁，难以成就大业；急功近利、无知妄作，极易误入歧途。“梅花香自苦寒来”，学习水彩画也是如此，几分耕耘，几分收获。
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