中国动漫业现在的状况

　　起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。
　　⒉受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展，多抄袭、复制，无任何自己动漫特色，吸引力极差。
　　⒊不成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。
　　⒋因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平，不是时尚主流,许多动漫只针对幼年儿童,极少数针对青少年、成年人。

　　⒌资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫
　　⒍没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多动漫企业因此难以回收成本，赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题
　　⒎动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液，长期以来，中国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。
　　⒏中国动漫作品，在制作理念上始终显得过于保守。一位动漫迷认为，中国的一些动漫作品有时过于强调教育意义，就像一个古板的老学究一样，全然没有漫画作品本身应有的娱乐元素。现在我国许多动漫作品都是翻版，故事情节平淡无味，缺乏创作性作品，许多作品都是换人头不换情节。国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感;动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新；动漫人物刻画草率，造型平庸甚至令人反感，无美感。这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。因此，在人们心中，动漫世界尚没有“中国制造”的概念。
　　⒐利润问题，国外动漫作品中人物设计和后期制作，有百分之六七十是由中国作家完成，这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。一个好的动漫原创作家接外单，通常一分钟可以获得1000多元的加工费，而给国内公司创作，只有三四百元的收入。收益差距也造成国内优秀作品流向国外。
　　⒑先进中国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。
　　11.中国并非没有好的人才和实力。只是缺少一些被发现的眼光。

(⊙o⊙)…中国动画只能跟日本和美国的比较，主要是和日本比较，因为和美国只能比3D，连2D都比不过还比3D？
剧情等于没有，而且个人英雄主义泛滥。连美国那么一个崇尚个人英雄主义的国家，无论在电视、电影、动画里都不忘强调友情的作用，主角虽然BT，但没有同伴还是什么都做不到。而中国的主角也BT，同伴也有，但同伴基本都是冲上去给BOSS练级的，等所有人倒下，主角啊一声，冲上去一阵猛打，BOSS到底，然后主角成英雄，大家哈哈就回家了。
配音.......好像专业实际上还停留在广播员的水平（就是只会照着台词说话，语调完全不变）。中国缺的不是专业配音演员，缺的是机制。专业演员的地位很尴尬，基本就靠为广告配音赚点钱，一般都是隶属于XX戏院之类的，跟日本的声优产业比一下，中国的..........
画面极差。人物基本没什么动作可言，有一点也是傻到家；人物跟美型无关，不知为什么，即使一部动画里全是人，主角也一定不是人，不是阿猫阿狗就是外星人，实在不行也把一些东西赋予人性，总之主角都不是人；动作没有流畅可言，貌似我就见过《精灵世纪》的动作比较流畅（我是拿3D跟2D比O__O"…），但仅限于在中国大陆范围内（港澳台不归我们这边广电局管），日本一部粗制滥造的垃圾片跟中国一部鸿篇巨制比，不知道好多少倍。唯一值得庆幸的是中国的动画背景做的不错，毕竟日本很多动画的背景都交给中国公司来做，不过中国动画公司只能做背景，到底该喜还是忧呢？
动画集数都相当长，基本都在50集以上，为了维持那么多的集数，反面的BOSS只有一个接一个跳出来，死了再复活，主角就先是被怪虐，然后虐怪，然后再被怪虐，然后……日本动画大都是12话，很多一时很火的动画是24话左右，而中国动画都是50集以上，最火的喜羊羊那个都不知道有没有超过500集了............
最重要的，中国有广电局存在。只要这个部门在一天，中国动漫业就永远不可能前进：
1.广电禁播几乎所有外国动画，导致国产动画失去了竞争对手，随便做一下就为了赚一点钱，由于广电局的“政策优势”，没有外国的JP动画做竞争对手，而中国电视台对这些动画一般都会播，所以动画越做越烂，国产精品只属于80年代。
2.广电局始终坚信看动画的都是5岁以下儿童，所以国产动画的题材永远就是阿猫阿狗幼儿园故事，难得做一部想讲大道理的动画，人家日本做的是在动画中一点点透露大道理，而中国就是片尾的时候主角吼一声“我们一定要爱护环境啊”“我们一定拾金不昧啊”……低幼片制造粗糙，励志片的志都是说出来的，幻想魔幻片根本没有（难道神兵小将那也算魔幻？），爱情片……不可能有……
3.广电局对国产动画的抄袭现象予以最大的容忍。最新出炉的数部动画看似画面不错，实际动作还是僵硬的。最关键，看过的御宅们，都说这些动画跟日本的XX动画太像了，甚至某部动画把《蜡笔小新》中的几个场景完完全全的搬上银幕，改个人物改个台词就国产了？对于近来CCTV少儿频道播出大量山寨动画这一事，CCTV某办公室主任气愤的说：“这是模仿不是抄袭！”你的模仿也完整了吧？
中国动画难以发展，主要制约的就是广电局的存在。但归根结底，就只有三个原因：
1.人们思想固步自封，始终把动画当成婴幼儿的事，在这方面从来想没向日本看起。
2.拜金主义盛行，做动画只是为了赚点小钱，殊不知好的动画也许投入的精力和金钱很多，但回报的更多。
3.山寨乃中国本色。
让我们为明天的中国动漫祈祷，真心的希望来自西天佛门圣地的真神安拉保佑我们，阿门。

像在赶集，09年好多了，但——————还是在赶集

我客观的给你分析。
1.左倾思想严重，思想保守，禁锢着我国动漫向前发展的脚步。
2.技术经济上的落后，决定了我国的动漫层次。
3.亦步亦趋的争相模仿，大搞山寨化，是我动漫四不像的原因。
4.最本质的问题——盗版。如果真正支持国产动漫，就应该买它的正版，这样就可以是动漫在周边的产业链上得到资金回馈。可原因就在这里，正是因为以上前3点，我国动漫人把收入对象限定在儿童的家长，而忽略了广大有经济独立的青年，所以动漫产业低龄化和粗制滥造，才使得广大消费群体的青年人不支持正版，即便盗版乃至周边产品都不会去买，这样就造成了恶性循环，一边动漫产出越来越差，一般回报又不成正比，所以中国动漫越来越差。
PS：我国动漫，迄今收入最高的是《蓝猫智力三千问》，动漫真正的利益是动漫所带动周边的产业链条，如日本知名动画《高达》系列，其实最初看的人寥寥无几，但是凭借周边的图画，玩偶使得这部动画的收益成百上千的回笼。所以根本原因还是要动画好，才能有人有兴趣去购买它的周边。《蓝猫智力三千问》迄今周边收入已达到10亿人民币，堪称一个奇迹，不过也是动漫低龄化的悲哀.

差 很差 太差 n差 非常之差！！！！
其实都是广电总局那帮笨蛋
他们把好的都禁了谁还敢画
都是广电总局
（为什么提到我突然火大了）

量多，但大多数质量很差，题材单一，内容低幼。