中国歌剧与西方歌剧的区别

西方歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。 歌剧在16世纪末，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。
中国歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
二者区别主要有以下方面：
1、感情表达。西方人感情表达直白、炽烈，中国人含蓄委婉，在脚本和音乐上，都要注意民族特点，抒情和诗意要多一些，但也不能太缠绵、让观众昏昏欲睡。
2、脚本写作。汉语演唱有个矛盾，大白话没诗意，古体诗听不懂，《再别康桥》那样的今体诗唱出来也别扭。怎么办？想想《在水一方》、《铁血丹心》的歌词和演唱效果，你就知道什么样的唱词好了。
3、谱曲问题。说实话，汉语不太适合唱美声，一方面不像意大利语有那么多元音，另一方面汉语声调、节奏感可改动性不大，所以一定要按“文韵”谱“乐韵”。
4、听众习惯。中国歌曲作曲通常只传达情感（如喜、怒、哀、思、恐）不表现性格（如阴险、油滑、幼稚、刚毅）。不是不能表达，而是听众不习惯接受。但歌剧音乐又讲究表现人物性格、特别是内心深处的东西，怎么办？不能完全投听众所好，也不能全然不顾听众习惯，中庸就好。
5、听觉冲击力。京剧之所以比地方戏曲成功，一个重要原因是脸谱、服饰的视觉冲击力和抑扬顿挫唱腔的听觉冲击力。创作歌剧，不能照搬京剧，也不能太难为台上歌唱家。怎么办，要特别注意让管弦乐队和合唱团营造听觉冲击力。