画水粉颜色（80分！）

　　这位同学你好。先谴责一下某些复制的人。

　　我认为：对于水粉画，可以说有两个画法，一个是油画的画法，一个是水彩的画法。我这样比喻不知道你是否能理解。我习惯油画的画法，即干画。
　　对于你的描述，我觉得通过理解是可以解决你的问题的，你对色彩的理解还不够。首先，你要学会“看”到颜色，你现在只是一味的理解为两个物体的颜色混合就是暗部色彩的想法是错误的。有时候需要适当的夸张一下。
　　细的不多讲具体说你的比方，
　　你对水粉，的水量把握的肯定不到位，对于暗部灰颜色，首先就是不能调匀！切记！。再一个，要干，何为干。你完全可以不加水用原料直接调和出“高级灰”画上去。那种颜色没有完全混合，一丝一丝的效果是非常漂亮的。也是画者调色，果断大胆自信的体现。
　　再有，为什么会灰呢，因为你两颜色的比重类似，所以混起来就灰了。也就是所谓的没有了色彩倾向。
　　颜料要舍得调，水粉不是水彩画。要把颜料的厚重感体现出来。少来水。远处的衬布或物体可以适当的多些水。仅限于纵深极强的摆放。这也是为什么某些人喜欢用素描纸画水粉的原因，因为素描纸的纹理和质地吸水快。纹理也好看。

　　还有，这里教你一个不是办法的办法，一个红苹果，下面是蓝布。暗部提反光可以用紫罗兰，兑点调色板上快干的暗色加一点点的白（降低原色明度），轻微一调，在底部边缘轻佻上去，最多2笔。退远看效果不俗。

　　再有问题可以Q我，我很喜欢愿意问的学生。342851008

素描靠理论，色彩靠感觉。

水粉画最忌讳脏、灰、粉、焦。造成脏的原因有以下可能：1，调色过多过匀；2，用水过多；3，水粉笔不干净；4，调调色盘过脏等都有可能使画面脏。

简单说素描是用单一色描绘三度空间，色彩是用颜色描绘三度空间，也就是说，色彩说首先画面要有空间感。

画色彩不要考虑太多，凭感觉画最好。我认为色彩画没有对错色彩，只要整张的色彩协调就好。都说色彩画暗面的处理是最难的，其实说到底就是一个色彩倾向，暗面的颜色都是暗灰色，但不同的色相背光的色彩，暗灰的色彩倾向都会不一样，找准暗部的色彩倾向第一感觉很重要。

另外画色彩画笔触的变化对画面的生动感很有帮助。

一点感悟，希望对你有帮助

画水粉怎样才能把颜色调得很亮?

干画法主要是要注意笔触.笔触如何处理这要多练习多临摹,文字不好表达.
象你说的一组静物,蓝色衬布白色瓶子,很明显,白色的瓶子主要受兰色的环境色影响,因此在暗部和反光应调点环境色.
画投影的时候,切忌画得太厚,颜色要透明,不能死黑一块,而且强烈建议你不要用黑色,可以用普蓝等深色加其他颜色调配出来.投影的颜色是画得越透明越出效果的.另外请不要用现成的灰色.
调色盘的问题:水粉中调色盘十分重要,我个人习惯用很大的那种调色板,每次调颜色的时候可以多调一点.以备等下要用,因为水粉颜色干了会发灰变暗,许多颜色你可以直接在调色板上观察出来,另外,当你画到一定程度的时候,你看看自己手中的调色板,之前所调的颜色会有许多能再次用上或者经调和其他颜色上直接用的.这样调出来的颜色会与画面上的颜色更协调.不用每次都沾很多不同的颜色把之前的颜色调出来,这样减少画笔直接接触颜料盒也有利于保持你的颜料的干净.我一般画水粉一张4开的静物,3个小时的作业,调色盘基本是不用洗的,注意调的时候冷的暖的亮的暗的分开区域就好了.尽量少用黑色,切记.

调色盒是这样布置的：
一排三格，相近的颜色相邻，可以减轻颜色相混时对色纯度的影响。
白、白（两格白色因为白色用得较多）、柠檬黄（冷调黄）
淡黄（暖调黄）、中黄（暖调黄）、土黄（暗调黄）
桔黄（或桔红）、朱红（暖调红）、曙红（冷调红）
深红（用来压暗红系的重色）、褚石（很常用的哦）、熟褐（脏脏的重色，不敢多用，但很好用）
玫瑰红（美丽透明的颜色，爆炸力强，干后反色，少用效果极好）、紫罗兰（美丽的冷调色）、群青（偏暖的蓝）
钴蓝（挺正的蓝）、湖蓝（冷艳的蓝）、普蓝（除黑之外最重的色，用来加重画面的重色）
淡绿（偏暖的绿）、中绿（用得较多的绿，比较正）、深绿（或橄榄绿，用来压暗绿色系）
粉绿（偏冷，画苹果的时候挺好用的）、草绿（不用说了，画草的时候得劲）、黑（很少用到，但需要备着点）

其实不只是画水粉色彩要有颜色,画任何色彩画都要有颜色,这里的颜色并不是指具体什么颜色或颜色的浓淡,而是-色彩关系.也就是一组静物中色彩之间的联系和变化规律。
我们知道，有光线就能看到颜色，颜色受光的影响很大的。在光的作用下不同强弱的光线照射在物体上，物体因质地不同，反射光的强弱及受光敏感程度不同，会产生不同的变化；如：陶瓷因表面质地光滑，就容易受环境色的影响，陶质品本身反射光弱则主要受光源色影响，这就构成了物体丰富的、不同的颜色变化。我们在观察时也就形成了不同的色彩感觉。在一组静物中，物体之间颜色相互影响，相互联系，从整体上一般分为冷、暖、亮、暗等几种色调；冷暖与亮暗都是相对而言的,色彩也是在对比中来的.如画一香蕉,其背景是很深的色调,几乎是黑色,就是说这个香蕉看起来跟背景对比很强烈时,你作画的时候如果香蕉是黄色,那背景就应该是偏紫色的混合深色调,而不是黑色,因为黑色本身不是色彩,黑与黄只能形成明度上的对比而没有色彩对比,自然也就没有颜色可言!在作画时，要注意这种色调的统一性。在塑造局部形体时应考虑整体颜色，还要把周围物体颜色也考虑进去，因为它们之间是有联系的，如物体的反光基本是物体灰、暗面颜色加上周围背静或物体的颜色。我们在写生时应对光、色进行细致的分析，充分理解。当然观察时也还要依靠感觉。只要做到理性和感觉的统一，才能够画得更好。
关于色彩关系实在非三言两语两语可以说清楚的,在此简短的说明希望能帮到你!

画完暗部要画些灰色，还要有鲜色，虽然只有一两笔但很重要。画色彩要有明暗变化，鲜灰变化，深浅变化，冷暖变化，四种变化要在画面上体现出来。你这种情况我也有过，主要是一笔颜色画的地方太多还有就是笔上颜色没有洗干净，混在一起就是花的。要舍得，画一笔就洗掉，最多画两三笔，洗要洗干净。画暗部不能因为它是个什么颜色的物体就加什么颜色，最暗的地方 是黑色，然后再加稍淡的一些色，不一定是物体的固有色。比如红苹果先在最暗的地方画一笔黑色，然后加熟褐接着画上一笔，再加赭石，逐渐浅下来，还要找一两笔鲜色，比如朱红或者大红（注；鲜色是指一种或不超过两种颜色调出来的色）画亮部时不要急着加白色，那样容易画粉了，只有高光才能用白色，调浅色可以加土黄、中黄、柠檬黄。另外画油画和画水粉的方法是不同的，你不能用画油画的方法来画水粉。
相信你自己只要好好努力多练习，老师示范时仔细看，一定可以学好水粉的！加油哦！

先寻找出固有色.把所有颜色的变化控制在固有色里面 ~就是红色的苹果里面怎么也不会出现纯绿色的颜色.怎么绿也偏红的`

偏绿的黄苹果暗亮个如何去调？？？
找出固有色~纯度高点.中黄加点朱红~一点点`~~然后加一点点绿~不要搅那么多.让颜色有变化~
然后亮部在固有色基础上加白~让颜色不要那么生~`你要控制这个颜色的变化`结合对象控制颜色.一般亮部会暖色`暗部冷色~
暗部就把固有色的互补色加进去.调灰加重`在颜料盒上找重的颜色`~例如橄榄绿.普蓝等~

偏黄的红苹果暗亮个如何去调？？？
先找固有色.红苹果一般颜色大红~加白再加柠檬黄.(大红加白就会显得粉了.让它的饱和度,红颜色的含量要控制`~就加多点红进去`亮部显得艳点~加白是为了提高明度降低生的感觉~~)
亮的继续加白然后颜色偏暖.暗的加互补色或者少量熟褐(一般在投影加熟褐.熟褐用的多会脏)颜色偏冷``偏蓝偏绿~

熟褐色的罐子亮部可以加什么颜色（在不考虑环境的前提下？？？
我是熟褐加白.提高明度~然后加回熟褐提高纯度.(控制量.这要靠你感受.)
如果是光滑的质感亮部会加些冷色的颜色提高亮度~(加白)
暗部会偏暖质感光滑的会偏暖~然后用红加蓝或者红加绿但办法调在固有色的颜料上`

针对反光特别强烈的釉质的罐子 反光部分如何处理？？？（是先把所有颜色画好在刷反光上去么？？？？？？？
其实色彩体现形体的办法有很多`~`
我一般喜欢用冷暖.
是先画好固有色连带结合环境的画出反光.就是说画暗部的时候画投影然后反光是这两种颜色都有的``都加点点 ~~~`

嗯……一般的情况下，先考虑一下环境色是什么色调的，不一定红苹果在环境色中就要有红色，比较暗的，暖色调可以用熟褐、或者是赭石代替，还有一个原因就是物体本身的固有色，明度和纯度的调配要靠经验，不过最重要的，不要把色相搞错，这也是要考虑什么色调的原因，和亮部结合在一起后看不出暗部的颜色啊，可以提高亮部的明度，而在过渡时，一般素描中的灰面你可以可采取物体本身的固有色，但要适当的提高和减低明度和纯度，调配颜色的准确性要靠经验，我也是学画画的，虽说学了八年，但年纪很小，才小学毕业……惭愧啦……还请多多指教，希望能帮上你的忙……