《西洲曲》南北朝：佚名
忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。
赏析：
《西洲曲》的艺术特色
其一、是情思百转，含渥踌躇。像是一幕话剧，我们见到这位少女听“风吹乌桕”，以为郎至，一起相思；“采莲南塘”，莲子怀袖，二起相思；“仰首飞鸿”，楼高不见，三起相思。相思三起三落，本以为可以于结尾倾诉，却只是付与“南风”，言不尽情亦不尽。这确乎是一个怀春少女真实的心理写照。
其二、是四句一韵，连珠相缀。开头四句一行的列法正是基于四句一韵，在音韵效果上，造成若即若离的效果，不要小看韵脚的作用，因为音韵直接感观就是感受诗歌的气脉，气脉一畅，则通体精爽；气脉不畅，则怏怏若病，这同人是一个道理。
其三、是用了连珠格的修辞，这一点一般解读都会说到，其实就形如顶针，前尾即后首，显得如行云流水。清朝沈德潜在《古诗源》评论说“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”，意思是一样的。在回环往复的相思之情中，我们看到了一个可怜可爱的少女形象
释义：
思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去长江北岸。
（她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。
西洲到底在哪里？摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。
天色晚了伯劳鸟飞走了，晚风吹拂着乌桕树。
树下就是她的家，门里露出她翠绿的钗钿。
她打开家门没有看到心上人，便出门去采红莲。
秋天的南塘里她摘着莲子，莲花长得高过了人头。
低下头拨弄着水中的莲子，莲子就像湖水一样青。
把莲子藏在袖子里，那莲心红得通透底里。
思念郎君郎君却还没来，她抬头望向天上的鸿雁。
西洲的天上飞满了雁儿，她走上高高的楼台遥望郎君。
楼台虽高却看望不到郎君，她整天倚在栏杆上。
栏杆曲曲折折弯向远处，她垂下的双手明润如玉。
卷起的帘子外天是那样高，如海水般荡漾着一片空空泛泛的深绿。
如海水像梦一般悠悠然然，伊人你忧愁我也忧愁啊。
南风若知道我的情意，请把我的梦吹到西洲（与她相聚）。
扩展资料：
《西洲曲》是南朝乐府民歌中的名篇，也是乐府民歌的代表之作。写作时间和背景没有定论，一说是产生于梁代的民歌，收入当时乐府诗集，另一说是江淹所作，为徐陵《玉台新咏》所记载。还有一说在明清人编写的古诗选本里，又或作“晋辞”，或以为是梁武帝萧衍所作。
这首诗主要是写一个少女，刻划她思念情侣的炽热而微妙的心情。然而，它既不是以少女自述的第一人称口吻来写，也不作诗人第三人称的客观描述，而是让这位少女的情侣用“忆”的方式来抒写，所以全诗都作男子诉说的口气。
后来杜甫的《月夜》，写诗人对月怀念妻子，却设想妻子对月怀念自己，正是使用同样的手法。通过她的种种情况的描写，生动地塑造了一位美丽轻灵、纯洁多情的少女形象。这是全诗在艺术构思上的总的设想；若不这样理解，那将是越理越乱，最终变成一团乱麻，使人读来神秘恍惚，造成似懂非懂的印象。
参考资料来源：百度百科——西洲曲
（南朝乐府民歌）
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