弹钢琴的歌唱性问题

打个很简单的比方，人说话，说一件事有主要内容，有辅助内容，有断句，有长句。

一个曲子也是一样，有它的结构层次。有好比听别人唱一首歌，从比较轻缓的开头到激烈的高潮部分再归于沉寂。

弹的时候别光看着谱子按。建议可以先上网搜一下别人比较好的版本，听熟了，就自然把里面的情绪，起承转合记住了，到自己弹的时候，心里会想起来的。

这是乐感的问题，多听多练就会改善的。

还有楼上有一个很正确的观点，就是呼吸。这是关键。

简而言之就是提气和换气，这对音色的质量很关键。句尾要抬手换气，有时候身体也要随着乐句的起伏而稍稍配合。

我个人的经验是音乐的具象化，音乐要有画面感，要有自己的感情才好听。

希望你早日突破这个难关。

弹琴要做到歌唱性的弹奏首先要把乐句划分清楚，在演奏时要象唱歌一样注意乐句中呼吸。气口的把握要自然、平稳。最好是多唱几遍乐谱，把歌唱的感觉带到弹琴中。慢慢体会你会找到感觉的。

这个。。。要自己理解才好，要注意乐句，保持乐句的连贯性和两个乐句的层次分明，还要注意速度、表情等。。。。。请楼主自己领会吧，多多练练，慢慢就会的

主要是情感的问题,如强弱对比,手指的灵巧性,流畅性,声音的呼吸性等.另外就是声音该高昂的是候就高昂,该轻松的时候就轻松,这个只能自己把握.

钢琴音乐大部分都是和弦组成的，很多学琴者都为了完成和弦而乎略了旋律线条的走向，而使欣赏者不知所云。优秀的钢琴作品必定织体丰满，层次厚重，所以要求演奏者横竖兼顾，在丰富背景的陪衬烘托下，尽善尽美地展示旋律的魅力和性格，同时要在完美的旋律曲线背后展示丰厚的背景底蕴，----是谓“歌唱性”。