罗可可时期法国织锦工艺是怎么发展的？

罗可可时期染织工艺的中心是法国，此时的法国织锦工艺在巴洛克的基础上出现了历有希腊神话装饰的壁毯史的高峰。高档家具的衬垫、室内壁毯和服饰对织锦需求量很大。当时坡埃和奥比索两地的织锦工场专门生产家具用的衬垫，而久享盛誉的戈贝兰工场则主要生产壁毯。据记载，戈贝兰的织物在18世纪中期处在黄金时代，常备的毛丝和绢丝有一万种不同的色彩，并在织物中广泛使用金银丝。织物的色彩、光泽和手感都达到了很高的水平。尤其是不少罗可可绘画大师直接从事壁毯的纹样设计，如布歇(FrancoisBoucher，1703—1770)，曾任戈贝兰工场的主持人，所以壁毯的题材有很多是罗可可式的田园牧歌风味。现藏巴黎卢浮宫的一幅戈贝兰织锦壁毯的设计段就出自布歇之手，壁毯中央椭圆形内表现的是希腊神话故事，其内容和形式与周围的罗可可式装饰纹样相互生辉。

人物纹织物（局部）法国18世纪染织工艺的时代特点较为明显地反映在纹样的变更上。从30年代开始，罗可可式的染织纹样大体形成。它的特点主要表现在这样几个方面：一是自然主义的植物纹样的表现；二是构成上注意非对称性的处理；三是更多地表现了绘画性的特点，如丰富的层次和明暗关系处理。

18世纪40年代和50年代出现了方形连续纹、蛇行纹和贝壳纹等，特别是带有情节性的人物风情题材，显示了罗可可绘画艺术对染织纹样的影响。当然，由于过分注意写实纹样的表现，势必向织造工艺提出更高的要求，同时也就多少影响到染织品自身特征的充分发挥。到了60年代和70年代，随着社会风尚的变化，自然主义纹样的表现已逐渐趋向于图案化，实则已显示了向新古典主义工艺风格的过渡的特征。

18世纪的欧洲不仅是法国的丝织、毛织和刺绣等工艺取得了较大成就，其他国家的织物工艺也都有一定的发展。在意大利，尽管已失去了昔日织物工艺的繁盛现象，但其优秀的传统仍然在新的历史条件下发挥着作用。在英国，印染工艺较为发达，当时的木版印染和铜版染色都很流行。另外，西班牙、德国和荷兰等国家的织物工艺也各有特色，呈现出精致而华丽的艺术风格。