因为专业的原因，我接触到了太多太多品牌的数位板产品，最常见的wacom，还有友基，高漫等国产品牌的数位板我都接触过。之前就经常有新手问我各种关于数位板的问题，问我怎么选板子之类的，对此我也整理了这几年很多新手经常问我的对板子各种疑问汇总，并且都做解答了，我下面都发出来，希望可以帮到大家。
首先希望大家树立一个好的意识，那就是数位板买了是用来用的，只有用才有价值，而不是放在房间里当摆设的，看到很多朋友，有了数位板，热乎几天就凉凉了，对数位板不冷不热的了，一个像样的数位板，可不是很便宜的，除非你真的想做设计这一块，而且要做出一个样子，而不是心里一时发热整个玩玩，或者看别人有，自己也得有，只是为了满足自己的虚荣心罢了，数位板要么不买，买了就的用好。
不知道整了数位板干什么用，没关系，你们可以用来学习游戏原画板绘，这个是目前很火爆的行业，就业前景也是一级棒的，因为现在游戏产业如火如荼啊。不知道怎么学也没关系，我就是学这个出身的，大家可以跟原画行业非常牛掰的大触我师父学啊，他每天晚上都在网上免费分享游戏原画板绘直播课，他讲课很幽默通俗易懂，能很好的帮助大家从术和道的层面进行一个理解，想听他课的，可以进他的游戏原画板绘教程资料裙：首先开头的一组数字是：239，处于中间地带的一组数字是：八六九，位于尾部的一组数字是：三七七，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。板子是好板子，实力我们也必须是好实力，不会没关系，高手都是从零崛起的，希望大家以数位板为剑，荡剑江湖。
数位板，又名绘图板、绘画板、手绘板等等，是计算机输入设备的一种（和鼠标键盘定位一样），通常是由一块板子和一支压感笔组成，它和手写板等作为非常规的输入产品相类似，都针对一定的使用群体。与手写板所不同的是，数位板主要针对设计类的办公人士。数位板用作绘画创作方面，就像画家的画板和画笔，我们在很多电影中常见的逼真的画面和栩栩如生的人物，就是通过数位板一笔一笔画出来的。数位板的绘画功能，是键盘和手写板无法媲美之处。数位板主要面向设计、美术相关专业师生、广告公司与设计工作室以及Flash矢量动画制作者。
说起数位板，最先想到的就是wacom品牌。wacom是手绘板行业的巨头，也是首选品牌，这是业界目前公认也是毋庸置疑的。大家应该注意到了，无论是直播绘画的up主还是漫画家，漫画工作室，动画公司还是游戏公司，只要是需要手绘板的领域，清一色几乎都是wacom的产品，国产的数位板大家应该很少见到专业人士使用。
笔者在大学里用的也是wacom，很多开设动画原画专业的大学，机房里也都是wacom的板子，有的学校甚至清一色配备影拓。貌似专业的一些校外学习机构最差都会给学生配备671这种入门级别的板子，我貌似还没见过配备国产板子的（但是某位网友和我说他们学校配备的都是国产那种板子）。
目前数位板还在售的几个主流品牌有wacom，友基，高漫，绘王还有貌似是叫x-pen，
Wacom的产品线从低端到高端分为bamboo（班布）系列，ctl/h（影拓）系列，pth（影拓pro）系列，新帝系列。国产的那些貌似就没有产品线可言了，只是型号区分而已了。
（1）有没有绘画经验（手绘经验）？
（2）是否以后要进入相关专业领域？（动画、插画、原画、设计、涂鸦等等）
（3）买板子来的使用用途？（学习，工作还是业余爱好等）
（4）预算是多少（最实际的问题）
1.绘画经验。
对于板绘初学者来说是很重要的一个参考点，有绘画经验的人对绘画软件稍加掌握和理解，很容易就能上手，可以很快进入状态，数位板选择应该偏中端或以上的产品，可以满足你很长一段时间的使用。
2.专业领域。
指的是从事设计、绘画等与数位板相关的行业，如果是某一绘画设计专业领域的从业者，那么购买前就要考虑自身的使用情况，如打算做服装设计的，服装设计线稿画的比较多，在对专业数位板的选择上，选择一些线性稳定的数位板就可以很好的满足工作需求；
数位板比较知名的品牌在技术上都有一些细微的差别，一个是技术开发的问题，一个是因为专利问题，不同的技术，在数位板上会变成不同的绘画效果（参考绘画的纸张和笔，不同品牌同规格的纸张和笔产生的手绘效果也是有差异的，这都是一个道理）
3.价格。
最贵的当属wacom，贵有贵的道理，wacom品牌是数位板行业最先做起来的，数位板技术也是最成熟的，可以说凭借这个行业口碑，卖贵点也是必然的。要实惠就不要选wacom某品牌。毕竟大品牌的东西一般真的没有性价比可言（比如苹果，索尼这些大品牌，一般都不会走性价比路线）
国产的手绘板确实在性价比上做到了极致，虽然实际体验和做工质量技术上和wacom还有比较大的的差距，但是价格毕竟也确实便宜，也不能苛求太多，国产的板子在使用体验上还是对得起价格的。
（1）压感：
压感越高表示笔能感应到的力的变化越细微，越能更好的表现线条的变化。压感级别越高，下笔轻重在画面上的表现就越明显。但是，新手，其实是感觉不到1024和2048甚至8192的差别的。 （目前常见压感有1024级，2048级和8192三个级别）。很多人说压感越高需要用力就越大，其实这个说法是错误的，比如说你下笔的力度都是1来算，1024压感和2048和8192压感只是分别把这同样的一份的力分解成了10，20和80份，分解的越多，表现理论上来讲更细微，并不是8192压感非得把板子画烂那种力度才能发挥出来。
（2）读取速度：
读取速度越高，绘画流畅度越高，因为板绘的线条都是由点生成的。（目前常见读取速度133点/秒，200点/秒）
（3）分辨率：
某种意义上可理解成像素。 我们把数位板理解成一个方形，这个方形由无数个方块组成，那么分辨率越高呢，1X1单位面积里的方块就越多，方块越多呢，读取的数据就越多。分辨率越高，板子绘画线条精度越高。
（4）倾斜压感：
有倾斜压感代表板子可以模仿现实中画画那样，根据下笔倾斜度产生额外压感，来还原纸上绘画感觉。画过素描的应该知道，刚开始画画的时候打调子铺大关系都是用铅笔侧锋来画，最后细化的时候才会用到笔尖去细致刻画细节。（目前只有wacom的旗舰影拓pro系列和新帝系列才有倾斜压感，貌似微软最新的sufce也有倾斜压感）
（1）2000到3000价位的超高预算的话.
预算足够的情况下而且也真心想要走板绘相关道路的话，不吹不黑，影拓绝对是第一的选择，而且板子质量都很好，一般5年以上的寿命非常正常，影拓pro绝对是第一的板子之选，历代影拓的手感绝对是手绘板界的标杆。
影拓是wacom的旗舰板子，也是各大直播平台画师们，职业漫画家，动漫类院校机房和各大插画师，动画公司，原画工作室的标配。（有人会反驳新帝呢？真正画画的用新帝的其实很少，很多人觉得数位屏并不比数位板好用）
如果预算足够，，而且一步到位买了这么贵的板子有下面两个好处，可以激励自己努力画画，要不然这么好的板子浪费了。可以免去设备不好导致自己画不好的借口最重要的今天的投入可是为了以后更好的产出。
（2）500到1000价位的预算的话.
可以考虑690系列的数位板，不要问我为啥不考虑国产，这个价格目前没有国产板子是很好的。690系列定位是进阶级手绘板，很多人经常问我690和671的区别，因为之前690压感和671是一样的。除了顺滑一点的手感，690和671只有快捷键和可拓展无线模块的区别。现在690解锁压感之后，压感级别比671提升了一倍，很有性价比。
（3）500以下预算的话.
预算500以内的话，综合体验最好的板子就是ctl672了（还有上一代的671）。
（4）300以内的预算.
300以内的话可以是国产板子。有人会问我300以内可以选wacom的ctl471和472啊，确实wacom的471只要200多就能买到，但是我上面说了，4系列板子太小，割手，导致体验不好，这个价位我宁愿你们选择国产。
其实生活中，很多设备都是使用了数位板的技术哦，不知道你们注意过没有。
（1）三星note系列的手机的手写笔就是wacom授权的压感技术
（2）微软suface1代2代的平板电脑也是wacom授权的压感技术，三代开始不是wacom的技术了。
（3）华为，联想，戴尔等厂商的电磁屏的电脑产品都是wacom的技术。
（4）银行，或者公司用于签订电子合同的很多设备都是电磁技术（不一定是wacom的，有些是友基的或者是汉王的）
（5）苹果的ipad pro是自家的压感技术。
（1）触控：
类似于笔记本电脑触摸板，平时可以手指控制鼠标，在软件里面还可以手势放大缩小旋转画布。不过触控说实话在绘画中用的不多，我一般都是平常玩的时候当鼠标的触摸板用，画画一般都关掉触控。
（2）橡皮：
笔倒过来就是橡皮。这个功能其实用处也不大
（3）滚轮：
可以触控滚轮旋转画布，放大缩小笔刷和画布以及图层切换。这个功能我很喜欢，但是也有很多人觉得很鸡肋，看个人需求。
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我用的是高漫手绘板，如果你想要用好一点的板子，推荐你买wacom的数位板，CTL-671很多画画的人都是用这个牌子的数位板。如果经济有限的话就买高漫的，便宜一些100多块。但是你既然是准备入板绘，也就是会长期用到，就买wacom300～500区间的板子，对于刚入门的这个价格区间的板子足够了。等你到大神级别的时候，追求更高的配置的话可以买八百以上的。
很多同学站在板绘的门口溜达，这玩意学还是不学？难吗？费劲吗？能不能随便一学，咔嚓就成了高手了呢？我只能说，不好意思，你们修仙类的电视剧看多了吧，现实世界这一点真做不到，这不符合目前我们人类的技能水平。
板绘怎么着也是一门技术活嘛，你随便学两下子，就能学会，是不是有点搞笑，其实我们放开来思考一下，做什么都不容易，都需要付出努力和精力，才能成就自我，同理板绘作为一门技术，需要大家认真学习，用心投入。套用老祖宗说的一句话：天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。所以板绘只要你学就不难，你不学，在简单也很难，用行动击碎一切。
自学板绘能不能学成功这事，答案基本是肯定的，没戏。为什么这么说呢？因为根据我对很多人的了解，发现单纯的靠自己自学就把板绘学的很精彩的，真没有。造成这种现象的原因是什么呢？如果放在10年前的年轻人自学板绘，估计能学成功，现在的年轻人虽然很聪明，但是没有吃苦精神，在自学的板绘的过程中，遇到一点困难，就开始烦躁了，就考虑怎么放弃了，学板绘，各种困难，各种问题，都需要自己解决，这可是一种煎熬。不过现在的年轻人是真聪明，他们有自己解决问题的方式，他们不单单自学，还和行业的各种高手沟通交流，借鉴别人的优点，为我所用，这一点是很点赞的。
很多小伙伴觉得学板绘挺难的，还没学就被吓的够呛，其实板绘挺简单的，只是你们的学习方法不对，学的教程不对，很多网上流传的教程都是一些散乱差的教程，明明可以讲的通俗易懂的知识，非得讲的高深难懂，我玩板绘那么多年了，他们讲的很多东西我都听不懂，其实讲板绘的老师自己都稀里糊涂的，课程知识讲的不透彻，老师糊涂，学生不糊涂才怪。
为了解决这个问题，我录制了很多板绘原画插画的视频教程，讲的都很通俗易懂，同时都是从全局逻辑角度编排的，越学越明白，我每天都会在网上分享相关知识，我把相关软件资料和教程，都放在了原画板绘教程资料（裙）里，它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，尾部的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。里面有很多原画板绘的高手，希望大家多多交流，只有在交流中才能借鉴别人的精华，成为自己进步的阶梯，千万不要闭门造车。
很多画画的小伙伴其实是没有什么经济收入的，画好了放那里一般是自我欣赏，不是什么名家的话，画根本不值钱，而板绘则不同，通过板绘画出来的原画，是可以在市场上接单的。一般两个月的时间，能学会板绘原画的基础，这个时候，可以接一些小单，50到100左右，整点零花钱这是没问题的。三个月到6个月的时间，完成板绘原画中级的学习，可以接一些中级类的单子，一般两三天完成，在300到400左右，用6到8个月的时间完成高级的技能学习，接个单几千这是没问题的。有的小伙伴会问我怎么接单，网上有很多专门接单的网站，而且思维不要太局限，如果你能把原画板绘学成个样子，还可以自己创业，原画板绘是可以和很多东西结合的，比如个性化订制，画别人的卡通头像，印制在衣服上。印制在水杯上。
对于刚学板绘零基础的小伙伴来说，不要想着一步登天，板绘是一门技术活，需要按照先后顺序步骤进行学习，一步一个脚印的，踏踏实实的才能把板绘学好，有些东西不是你想快就能快的，练好基本功还是很重要的，在绘画的世界里，没有扎实的基本功，是走不远的。
（一）：小白学习板绘的工具配套。
主流的绘画工具包括数位板，数位屏，数位电脑。
1.数位板。
数位板技术最为成熟，价格便宜，性价比较高，在这个领域WACOM品牌当之无愧的一家独大，压感技术上遥遥领先，板子的质量也十分耐画，如果不摔不用来垫桌角盖泡面，随便一块板子都能用上7、8年。
2.数位屏。
依然是WACOM技术垄断领先优势一骑绝尘，与之对应的是他令人咂舌的售价，在2017年推出了全贴合的系列数位屏以后，压感笔尖和画迹距离缩短，误差减小，分辨率和压感都有提升，屏幕色域更加宽广，当然还有它不近人情的售价。不差钱的土豪可选择入手，毕竟手眼合一所画即所得，十分酸爽。另外要强调一下，数位屏只是单独一块支持压感的屏幕而已，虽然长得像平板电脑，但它本身是没有电脑功能的，还需要连接电脑主机才能使用。
3.数位电脑。
顾名思义就是可以画画的电脑，这一块全世界所有的品牌做的都不够好，WACOM出的几款数位电脑价格离谱，电脑平庸，发热控制极差而且丑笨厚，还是别用数位电脑了。
关于电脑的配置问题，一句话搞定：绘画对电脑配置整体要求不高，酷睿i5 8系列CPU以上，内存8G，最好16G，显卡可以不要（CPU自带集显），显示器色域SRGB95%以上就足够了。有游戏需求和3D制作需求的小伙伴这里不做讨论。
1.PS：
PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
2.SAI2：
注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3.CSP:
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿的窗口也有一学一的照搬过来。它的3D辅助，素材库，修饰笔刷等等都能极大程度帮助漫画作者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。
总结这三款软件：
PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。
SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。
（三） 学板绘的绘画技能提升步骤。
按照正常的写板绘学习步骤的是先介绍用什么数位板，用什么板绘软件，然后才介绍怎么画的步骤，到我这规矩改了，先介绍主要的绘画到底怎么画，至于数位板和软件的问题再后边可以涉及到，
可以说有100个想零基础学习画画的人有99个倒在了基础练习上，因为确实“枯燥”“乏味”基础是绘画的奠基石，是无法逃避的一关，其实学习基础也是在练习你看待一样东西的“美术思维”，扎实的基础会为你未来绘画带来无穷无尽的好处。绘画学习必然是一个循序渐进的过程，如同舞蹈一样先从基础学习，舞蹈最初需要长期的下腰、压腿、旋转，等到韧带肌肉都能够承受足够的拉伸，小脑不会再旋转的时候失去平衡，这才开始学习舞蹈动作。
1. 素描-素描是一切绘画的基础，素描是标配技能。
所有学习美术的同学在几何素描这一块都要下一定的苦功夫去练习，为什么一定要学几何素描呢？主要练习自己的“近大远小”“透视的理解”“明暗关系”“主次关系的处理”“体块思维”等等拥有“美术思维”是非常重要的，这也是为什么这么多高等院校都需要自己的学生进行几何素描的练习。
绘画的基础就是造型，而造型的基础训练方法就是素描，包括结构素描和光影素描。素描对于结构的分析和判断又建立在透视之上，所以第一步：透视。透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 ，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，有些大佬会搞一下炫技的鱼眼透视，对于这种人我已经无力唱征服。
在上手透视以后就需要开始枯燥无聊但能够决定你绘画职业上限的素描训练了。几何素描先画个20组吧。静物素描再画个20组吧。石膏雕像再画个20组吧。
2：先练慢写，在练速写，别着急，心急吃不了热豆腐。
这里说是速写，其实我们完全可以慢写，没有时间的限制，看着任何一幅照片慢慢磨出一副“速写”来，可以比平常的速写细节画的更好，别人速写考试要求30分钟画好，那我们就画一小时甚至两小时，手画不好就多花点时间在手上，衣服褶皱画不好就多参考参考别人速写作品上的褶皱是怎么画的。遇到画不下去的时候停下来想想，多思考再画，在这种一边思考一边画的状态下，进步会非常明显
速写的好处可是十分的多，速写能培养我们的绘画概括能力，更好的掌握画准，物体、人物的形，可以快速的让你理解线条，并能更好的掌握线条，在以后绘画的时候能做到更好更快的找准形态，并画准形态的能力。也可以说对事物、人物的快速理解，能更快的表现出你的想法。
3：记住肌肉结构，才能画出合理的人样。
记住人体肌肉结构是非常重要的，如果你不想自己以后画的人物体型扭曲，那就乖乖花点时间记住人体的主要几块肌肉，也要进行绘画练习，赫赫有名的wlop大神也有在人体形态不对而被人诟病（粉丝不要打我。。我爱wlop），只有清楚了解了人体肌肉结构，你画出来的人物才会动作合理，并且男女肌肉都各有不同噢。
4：形体练习，练好形体才能玩转人体。
很多同学在绘画时容易”抠细节“而忽略整个的形体，挑战高难度的时候把人体拧成了麻花还不自知，练习人体一定要一步一个脚印！
进行人体练习再结合之前你练习的肌肉结构，你会发现其实人体不论什么动作都是有章可循的，你知道了肌肉在哪种动作下会拉伸到什么程度，是否合理。
最开始你练习的基础几何素描，不也是人体练习的一部分嘛！人体就是由无数个几何组成的，手臂不就是一段段的圆柱体嘛，那这样”明暗关系“”哪里要“近大远小”，哪里需要透视你不就都清楚了！
答主就碰到过自学画画一年，但他的人物只有那几个动作的情况，你越不画就越不敢画。不要惧怕一些看着难度很高的人体动作，动手去画就成功了一半了！况且你还是在这个初级阶段呢，现在巩固了这一块，以后这都不是事儿。
5：四肢练习，把手画好其它都不是问题。
俗语说“画人难画手”，四肢一直是初学者们的一个大难题，每次都画成了“鸡爪子”！这里就比较考验你的“体块思维”了，其实画手脚并不难，就看你能不能把手脚拆分成几个部分来理解。如下图，这里就把捏着的拳头理解成了一个几何的图形，此图比较笼统，主要是让大家知道这么一个概念。
6：五官与表情练习，给人体一个生命力的展现。
五官相比于其他几个练习会稍微简单一点点，因为单个的难度都不大，但架不住量多啊！每一个部位在喜怒哀乐时也都有不同的表现形态与画法，所以五官的练习其实是花费最多时间练习的一环，注意！是各个角度喜怒哀乐都要多多练习噢，只有全面了以后才能画出更多丰富的作品！
7：色彩搭配练习，不会色彩搭配，画出来的只能是四不像。
色彩搭配是一门永恒的学问，没有人敢说自己的色彩已经到顶端了不需要再学习了，“三原色””冷暖色调“”分散互补色搭配“等等等等都是现在的你需要学习的理论知识，各种颜色的分类也需要有足够的了解。
光灰色系就分为这么多种↓如何利用好颜色的布局和分配是你画面吸引人眼球的关键
利用好色彩的搭配，哪怕是一堆垃圾也能给人神奇的观感 。
8：场景练习，光会画人，不会画场景，怎么成一幅完美的画。
场景练习相对来说是最难的一环，但也是必不可少的，如果你画板绘是为了画插画，那一副插画作品就是一个故事，人物、背景、地点都不可缺少，更不用说以后想做游戏原画这方向的同学了，场景可是至关重要的绘画技能！
而场景的绘画对于练习你的空间能力有着显著的帮助，对于初学的你来说最推荐的练习方法就是拿上纸笔出门写生去，学校的操场、楼下的花园等等都能成为你写生的对象，只有巩固好现实中建筑和植物还有空间思维，以后画场景的时候才能融入自己的想象力创造只属于你的世界！
9.大量的临摹练习，把别人的变成自己的才是真本事。
等你完成了以上所有阶段你或许会想要画一些自己的原创角色和作品，但个人建议现阶段还是以临摹别人好的作品为主，一边临摹一边思考原画师为什么要这样画，他的颜色搭配为什么要这样搭配，从临摹中学习别人精华的东西，这样你的进步一定是飞快的。
临摹一定要带着自己的思想去画，不要一笔一划没有目的性的复制别人的作品，比如会有很多同学在临摹一副画的时候在上色阶段见到一个颜色就用吸管工具吸过来上色了，这就属于是在”盲目临摹“，上色时尽量自己在色盘上找颜色，如果遇到原作者有很漂亮的颜色而自己实在调不出来的时候才用吸管工具看看这个颜色是怎么样的，并进行”偷师“学习，一定要把临摹当做在学习的过程，而不是为了完成任务。
再之后你就可以自己尝试画一些原创作品啦，这肯定是一个不断在怀疑自己的阶段。继续坚持下去，绘画的成长本就是一个不断积累的过程，遇到瓶颈了就回过头练习练习基础的知识，你会发现很多在现阶段解决不了的问题其实基础练习时都有涉及到。
1.分步学习，由易到难，不要跨阶段学习。
2.海量训练，不断的画，尽可能把自己所有零散时间利用起来，1000小时为一个阶段，完成一个阶段不妨回头看看自己的进步，并为自己鼓鼓掌。
3.素描虽然枯燥，但学号素描能帮助你产生难以置信的进步，且真正决定你作品能够走多远产生多大影响力。
4.不要觉得大神是靠天赋，没有人躺着就能变成大神。
5.参考不是抄袭，不要用投机取巧的办法产出，无法产生进步还得不偿失。
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