为什么中国传统戏剧（戏曲）的在现代年轻人中的普及程度不如欧洲的话剧和歌剧？

京剧面临的问题和机遇

京剧伴随着中国社会的变化，走过了一条漫长曲折的发展道路。在解放前的一百多年里，京剧艺术由稚嫩走向成熟，曾经出现过流派纷呈、名家辈出的兴盛局面，不仅雄踞北京，而且风靡全国。其间，它也经历过停滞和衰败，到解放前夕，不少艺人穷困潦倒，京剧艺术几乎陷于绝境。新中国建立后，中国共产党和人民政府对戏曲艺术非常重视，制定了“百花齐放，推陈出新”的方针，采取了一系列措施，为京剧艺术的发展创造了种种有利的条件，广大艺人地位提高，生活稳定，艺术上也得到了新生。这一切，使京剧艺术的发展进入了一个黄金时代：演出团体如雨后春笋，京剧人才群星璀璨，舞台剧目丰富多彩，呈现出一派繁荣兴旺的景象。令人痛惜的是，“文化大革命”断送了这一大好形势，许多剧目不准演，许多演员不准唱，广大观众没戏看，京剧传统艺术濒于灭亡的边缘。粉碎“四人帮”以后，特别是党的十一届三中全会以来，由于党和政府的关心、扶持，以及广大京剧艺术工作者的勤奋努力，京剧艺术得以复苏并出现新的生机，创作、演出都取得了可喜的成绩。但是，我们也必须清醒地看到，京剧艺术当前处于一种不景气的状况，遇到了许许多多的困难。首先，“文化大革命”破坏所造成的京剧演员断档、剧目断档、观众断档的严重局面，没有相当长时间的艰苦努力是难以根本改变的。加上前几年，在资产阶级自由化思潮的影响下，民族虚无主义和历史虚无主义泛滥，也加剧了京剧处境的艰难。其次，随着社会的发展和科技的进步，文艺的品种样式日益丰富，广播、电视等大众传播工具迅速普及，不仅拓宽了群众的欣赏领域，而且在一定程度上改变着群众的欣赏习惯和欣赏方式。本来，这是社会进步的表现，也是艺术发展的正常现象，但对京剧艺术来说，则是一个新的挑战。再次，一个时期以来，由于我们一些同志对京剧艺术的固有价值和重要意义认识不足，以致工作摆不上日程，下不了本钱，京剧艺术发展中一些应该解决的问题长期得不到解决。由于上面这些原因，目前许多京剧院团存在着演出不卖座，经济效益低，事业难发展，队伍不稳定的局面。京剧艺术的发展确确实实出现了某种“危机”。对此，我们必须给以足够的重视，必须要有紧迫感，不然的话，京剧这个中华民族的艺术瑰宝就有可能在我们手里丢掉。

京剧艺术的普及与提高
当前，京剧面临的突出问题是观众日益减少。解决这个问题，既要下大力量抓好普及，又要下真工夫抓好提高。这里讲的普及，主要是指为京剧艺术培养和争取更多的观众。京剧虽然来自民间，但在长期的发展过程中，经过历代京剧艺术家的锤炼，有些还经过文人学士的加工，形成了一套独特而完整的艺术表演体系，加上许多剧目中的人物和故事都取材于历史，没有一定的戏曲知识和历史知识是欣赏不了的。再加上由于“文化大革命”的破坏，不少人对传统京剧生疏了，不懂得京剧所具有的艺术魅力，不能正确认识京剧的美学价值。不了解京剧，当然也就很难谈得上喜爱京剧。因此，向更多的人介绍京剧知识，让他们了解、熟悉京剧，进而喜爱京剧，是当前振兴京剧的一项紧迫工作。这里讲的提高，主要是指要提高京剧剧目的质量和演出的水平。京剧观众减少有多种原因，很重要的一条是京剧演出水平和艺术质量下降，行当不齐全，台风不严谨，与过去特别是与五十年代的水平相比存在着很大差距。现在，许多地方一方面有些京剧没人看，一方面有些爱好京剧的人又没有高质量的京剧看，这就充分说明不是“曲高和寡”，而是“曲低和寡”。京剧界只有拿出高质量的剧目和高水平的表演艺术，才能吸引观众，征服人心，否则不仅不能争取新观众，还有可能失去老观众。艺无止境。我们要在原有的基础上苦心孤诣地追求，孜孜不倦地探索，不断攀登京剧艺术的新高峰。

因为年轻人大都不喜欢传统戏曲，而喜欢潮流文化。

以现在的年轻人都喜欢追随潮流文化，对于传统的文化大都不感兴趣。

现在的年轻人都不看中国传统的戏剧了，在解放前的一百多年里，京剧艺术由稚嫩走向成熟，曾经出现过流派纷呈、名家辈出的兴盛局面，

西方人得提高收入提高品味升一个阶层才变成潜在观众。
反正无论中西，想活下来都得靠政府支持。