在过去的旧社会里，社会的生产力低下，导致普通老百姓穿的衣服颜色比较单一，而且制作新衣服所需要的的布料也很贵，所以过去的相声演员穿的大褂价格都是非常的便宜的，颜色也以主要以黑、青、灰、蓝这四种颜色为主。久而久之，说相声穿大褂便成为了相声演员在表演时到道具服装，同时相声演员穿大褂也是非常有学问的，一般在大褂里面还要再穿上一件白色的小褂，才在外面套上大褂。服装上穿大褂可以露出大褂的白袖口和领口，当然现在的相声演员也有为了图方便、凉快，就直接在大褂上贴假袖口和假领口的。
大褂又叫做长衫，长衫又可以分为客家长衫、华夏汉衫等，大褂是按照明朝的士大夫穿的汉衫常服以及民国服装理念来改作的，它与汉袍的却别主要是汉袍穿起来比较肥大改，而大褂穿起来比较窄瘦，大褂的衣领延续了明朝的立领领型。到了民国时期很多中国人都把长衫作为礼服。
据说相声的祖师爷是清朝末年朱绍文先生。朱绍文，此人艺名为穷不怕，自幼便学习二黄小花脸，后来改学习架子前脸也就是彩扮莲花落的丑角。在咸丰皇帝死之后，朝廷勒令天下百日之内不允许动乐演戏，朱绍文为了谋生存，就在同治元年改行到天桥一带开始表演相声。在朱绍文与徒弟搭档表演相声之前，相声都是一个人单口表演的，所以说朱绍文开创了对口相声的先例。再后面相声逐渐发展到由多人表演的群口相声，到了清末民初的时候，相声在京津地区非常的受欢迎，而且还传到东北、山东、江苏等地区，瞬时间相声变成了影响力较大表演风格独特，受到人们追捧的曲艺形式。
虽然说如今的相声演员在表演时穿的服装花样多了，颜色也不再单一了，但是逗哏演员与捧哏演员穿的服装无论是在颜色还是形状上任然需要搭配成一套的。
大褂被民众默认为相声的演出服装。传统相声演员着大褂登台，在颜色的选择上要根据身份选择，弟子穿亮色（比如红色或蓝色），而师傅则着暗色。
因为传承文化，没有讲究。古代就有了相声，当时人们都穿的大褂，所以传承下来就都穿大褂表演了。
因为大褂本是民国时期男士常穿的礼服，那时的相声演员出于礼仪一般都会大褂登台，久而久之就流传到现在，相声演员都穿大褂上台表演了。
这是一种传承，相声的历史非常悠久，相声的传统服饰就是大褂，演员在讲相声的时候大褂以黑色青色灰色为主要颜色。
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