粤曲的鼻祖是谁？

　　现代粤语流行曲的开山鼻祖当然是许冠杰,罗文等唱歌虽不比许冠杰晚,但罗文最早是唱国语歌和英文歌的.是许冠杰开创了现代粤语流行曲时代,注意是"现代粤语流行曲".

　　许冠杰
　　半斤八两(1973) ★★★
　　铁塔凌云(1974) ★★★
　　双星情歌 ★★★★☆
　　浪子心声(1976) ★★★★
　　印象(1981) ★★★★☆
　　梨涡浅笑 ★★★
　　十个女仔 ★★★
　　尖沙咀Susie ★★★
　　打雀英雄传 ★★★
　　纸船(1982) ★★★☆
　　父母恩 ★★★
　　断肠梦 ★★★★
　　天才白痴往日情 ★★★★★(王杰改编成了国语版的<为了爱梦一生>
　　夜半轻私语 ★★★
　　日本娃娃(1985) ★★★
　　相思万千重 ★★★☆
　　是雨是泪(1983) ★★★
　　学生哥 ★★★
　　应该要自爱 ★★★
　　有酒今朝醉 ★★★
　　知音梦里寻 ★★★☆
　　阿郎恋曲(1989)（国语版《恋曲1990》）★★★★
　　最紧要好玩 ★★★
　　沧海一声笑(1990) ★★★☆
　　沉默是金(1988) VS张国荣 ★★★★
　　激流勇退(1990) ★★★☆
　　不速之客 ★★★
　　卖身契(1978) ★★★
　　宇宙无限 ★★★
　　交织千个心 ★★★
　　父母恩 ★★★
　　世事如棋(1978) ★★★☆
　　莫等待 ★★★
　　心里日记(1985) ★★★
　　夜半轻私语 ★★★
　　无情夜冷风 ★★★
　　知音梦里寻 ★★★

　　-----------------------------------------------

　　剖析许冠杰 作者:黄霑

　　1980 年，香港资深词人卢国沾在《歌星与歌》杂志创刊号说：“如果将来有人要为粤语流行曲写历史。请记得把许冠杰写上英雄榜首。”同年，“理工学院”的《理工学生报》却有吴宏的长文《批评许冠杰》(55)，说要“拆许冠杰这个深入民心的神话。”一褒一贬，恰好两个极端。认为许冠杰是香港粤语流行曲功臣，是音乐行的普遍意见。许冠杰由英文歌星改唱粤语流行曲，改变了香港人对粤语流行曲的不合理歧视，这是事实。但对流行音乐有怀疑，却也是大批研究文化现象的社会学家传统。自 40 年代，“法兰克福学派”阿当诺（T. Adornor），霍克海默（M. Horkheimer）和马高士（H. Marcuse）等人开始，就已如此。这些马克思主义（或称为新马克思主义Neo-Marxist）的追随者，理想崇高而态度悲观，认为资本家会千方百计，麻醉消费者，令他们丧失自我，不懂选择。本文作者在前文已有论及。看深一层，普及文化的悲观论者，出发点其实和艺术家或创作人绝无不同：他们也同样求名求利，和追求表达意见后所带来的满足感。文化悲观论，其实很有市场。大声疾呼，一来容易引人注目；二来，破坏和批评，向来比建设和肯定，少很多困难。对新冒头而受欢迎的文化严词指责，有时更会受到已得利益集团支持。已得利益集团的垄断如果受威协，有人代言批评，自然求之不得；支持这些代言人，是必然行动。普及文化历史裏，这类例子多着。何况，完全不正视现实，一味义正词严地拱卫道德，必会赢得保守阶层如青少年家长的认同。这些阶层人士，自己在青少年时代，很可能异常前卫，热心拥护普及文化工业的各种新产品。但一旦年事渐长，开始生儿育女，成为家长之后，就会日趋保守，变成传统拱卫者，并对文化工业日新月异的作品，显得手足无措，兼态度悲观。提出“拆许冠杰神话”的论者，是否与这种悲观文化论心态有关？本文作者在未有足够证据之前，实在未敢肯定。但吴文提出的几点批评，颇可商榷。既然流行音乐人对许冠杰的贡献，几乎是百份百肯定。因此，本文作者觉得，有必要提出来作特别研究。

　　1. 许冠杰之歌

　　(a) 旋律悦耳．易唱易记

　　音乐界至今，没有统一的美学立场(56)。不过，在流行音乐之中，至少有个标准，应该是大家都会承认的：旋律的悦耳和易唱易记，可用来辨别旋律好坏，听者在接触旋律的时候，觉得愉悦；而听了这旋律几次之后，就可以很容易地记忆唱咏。旋律可以这样，才算合格。

　　写出一首 32 小节的合格旋律，绝非容易，必须首尾呼应，结构紧密。大部份流行歌曲旋律都不一定可以做到令人愉悦的效果。即使在古典音乐，旷世奇才如巴哈，贝多芬，萧邦，莫札特，舒曼，海顿等大师，也没有很多旋律，会一听就令人感到愉快悦耳，很容易便哼唱的。许冠杰的流行曲旋律，这方面得分很高。任何一个听过许冠杰唱片，经历过七十年代的香港人，总可以随口哼出一两句当年他红极一时的旋律来。七十年代，粤语流行曲好旋律中，起码有二三十首以上，是许氏作品。这是很了不起的成绩。比起香港诸贤，或我国前辈，甚至外国名家，这成绩都绝对不弱。这种令行家欣羡的创作才华，已可以令他在香港流行曲史上，占稳一席高位。

　　吴宏文中反覆提出“许冠杰的歌曲是好是坏并不重要(57)”的观念，久缺说服力。评介流行音乐创作人，而不理作品好坏，如何说得过去？试拿他的《鬼马双星》一听。( 见附录 - 页203)歌是中板，节奏不快不慢，轻松舒徐，而仍然保留了Rock & Roll“乐与怒”的劲道。录音技巧是 70 年代最尖端的技术，吸收了 60 年代美国Rock band（乐与怒结他乐队）和“披头四”（”Beatles”）唱片灌录结他与鼓的方法，以电结他变音Fuzz作主奏，而鼓的音色经多米高峰处理，低音大鼓特别有结实质感，所以开始的小引已经先声夺人。许冠杰的歌声，咬字清脆，有如说话，而唱法有种很平易近人的草根味道，令广东听众听来份外亲切。他在短句逗的时候，加了个很轻的“呀”进去，像“为两餐乜都肯制（呀）前世”，“做老千梗好搵过（呀）皇帝”或“赢输冇时定”句中加个“都”字。这是很典型的粤曲唱法，但因为整套声音（total sound）的感觉是现代，摩登的，所以只觉得他唱得亲切，而不觉得他“土”。朱耀伟所谓“腐朽化神奇”，在这些转折的险位中，可得明证。因为稍有不慎，尺寸把握得差了半分，就变成与郑锦昌等人的演绎全无分别。他的独唱部份在AABA的B段，加了双轨收音（double tracking）(58)方法来加强效果，也是 70 年代刚刚兴起的录音方法。歌的电结他承托有度，人声合唱的衬底和音加得恰到好处，点到即止，是处处有控制的制作。中段电子琴的音色在 70 年代来说新鲜有趣。结尾许冠杰忽然来一句假声，“不！真系有型咯！”令听众觉得，阿 Sam 在和他们玩耍！于是更添亲切。歌曲听完之后，感觉是开心，轻松的，说不定心中还留下一点幽默的笑意赞叹，赞许冠杰“鬼马”！整首歌以五音音阶为主，但不时加进 fa 音。令他的旋律不是纯粹中国味道，亲切之中，另有现代城市感觉，正合流行音乐“新中有旧”和“旧中有新”的要求。 另外很重要的一点是，许冠杰的《鬼马双星》，听的时候，节奏会令听者忍不住随强拍拍手和摆动身体。流行音乐有一功用是伴舞。这点，《鬼马双星》把握得很准确。即使听者欣赏此曲的时候，不一定在跳舞，但轻松愉快的喜悦感觉是肯定的，听一首两分余钟的歌曲，就有这样的感觉，试问歌迷会不爱许氏的歌曲吗？

　　(b) 通俗歌词．瑕不掩瑜

　　许冠杰的歌词，备受注意也备受争议。可是，没有人可以否认他擅长捕捉小市民心态。在这方面，他的成就突出，可说成绩在香港众词家之上。朱耀伟的《香港流行歌词研究》(59)认为许氏“腐朽化神奇”，并无过誉。他《鬼马双星》中段“副歌”的四句歌词：“人生如赌博，赢输冇时定。赢咗得餐笑，输光不驶庆”，短短二十个字，已经把香港人的普遍心态道尽。港人积极、乐观，但又很有点无奈的拼博精神，就用这寥寥数语中，全部概括，意简言骸，而且话泼生动，全用口语，平易近人大众化，真是杰作，足以傲视同群。而另一首《半斤八两》的电影主题曲：“我地呢班打工仔，一生一世为钱币做奴隶”，闲闲一笔，已经勾出香港全部蓝领白领人的深心慨叹，功力之深，无法不令人折服。

　　论者有说他的歌词“稍嫌粗俗”(60)，但许氏歌词优胜之处，正在其通俗。他描写的是香港草根阶层心声，用的是这阶层惯用的口语词汇，“赖野”“坚野”“流野”“捞粗野”之类。但为低下阶层写心声，不用他们的语言，用什么？难道要把典雅古文写进去？元周德清《中原音韵》附《作词十法》，论“造语”，说：“造语必俊，用字必熟。太文则迂，不文则俗。文而不文，俗而不俗(61)。”许冠杰笔用白描，俗谚俚语，全不避忌，自然活泼，生机无穷，只教人听来但觉其趣，不嫌其俗，真是活用俚语的个中高手，元曲关汉卿以来，未有再如许氏的，真不愧香港词人中，“俗而不俗”第一人，功力无人可以企及。

　　他写社会矛盾，代被压抑剥削小市民道出心声。吴宏批评他的歌词是“传播学上的 double bind 概念……结果是窒息个人思想发展…..进一步是精神分裂。”和“法兰克福学派，（The Frankfurt School）的悲观论调，如出一辙。社会中存在的矛盾，并非许冠杰所制做，文化批评者喜欢“文以载道”，其实除了义正词严之外，又为社会改变了什么？勇于责人，宽以恕己，岂非更精神分裂？许冠杰的歌词，其实是真正的香港城市民歌，在经济起飞的年代，仍然为草根阶层市民代言苦况，而用轻松生动，笑中有泪的方法出之，所以极为普罗大众欢迎。

　　不过，他的情歌作品，写法反而保守；用字陈旧之余，连语法也间有不通，写情写景写人，绝少新意。如果将他的“鬼马”歌曲和他的情歌，放在一起，有时几乎令人怀疑是两个不同作者写的。像《双星情歌》“曳摇共对轻舟飘”，“曳摇”是因为要配合旋律音调，夹生夹硬把“摇曳”变作“曳摇”，这是粤剧撰曲人急就章通病，不管语言习惯乱来。而“街灯已残月暗昏”一类前人不知用过多少次的陈言死语，许冠杰时常照用如仪。他还常常有《何时复与卿游》(62)，《难自禁望君你能见谅》(63)一类受传统粤曲影响的语法，二十世纪七十年代，还用“卿”来称对方？然后又“君”又“你”，非但“架床叠屋”，而且全没有时代感，不能不算是瑕疵。但许冠杰受粤剧粤曲影响，可以理解。战后香港出生的新生代，在处处粤曲声的环境长大，没有不受其旋律和歌词薰陶的。何况，许氏是粤曲世家，令尊令寿都懂粤剧，尊大人更擅奏粤式梵铃（violin），自小耳濡目染。可是，受影响而至不辨精粗，未免可惜。不过，瑕不掩瑜，许冠杰的“鬼马”歌曲，为粤语流行曲歌词，开创了新局面，后来仿效的人，始终难望其肩背。

　　(c) 歌声一般．咬字一流

　　至于许冠杰歌艺，不是没有可以议论的地方。他的天生声线很有个性，但严格来说，未算顶好，嗓音不够圆浑，略有沙哑之弊，尾音收声时欠滑溜。但唱节奏快的歌曲，咬字功夫，却是全港歌星中最顶尖的，字字清楚，直射听众耳股，而完全没有刻意造作的斧凿痕迹，自然得有如说话，功夫之佳，实在令人忍不住为他喝采。

　　(d) 制作精致．态度认真

　　许冠杰对唱片制作，非常认真和严格。他往往花上比别人多数陪的时间去灌录作品，是精雕细琢的典范。当然，这是超级巨星才享有的奢侈：制作预算宽松，录音室和乐师费，视作等闲，务求制作出精品，不计成本。在一分钱一分货的“文化工业”制作，许冠杰唱片，当年占尽优势。录音、演奏、混音，全是香港顶尖技术。单说制作水准，未问其他，已知许冠杰唱片为什么畅销。

　　2. 许冠杰其人

　　(a) 传奇神话．绝无刻意

　　论者认为，许冠杰成为香港娱乐界神话，是“文化工业”市场战略的成功。“他是很理性地（完全是市场规律）将他的听众市场分割为适当的segments，而他每一次推出新的歌集就按着各个segment的需要去编排，务使他的听众各适其适(64)。”又说：“如果我们着实分析导致我们‘喜欢’许冠杰歌曲的每个程序时，我们会发现这样的一个现象，首先是许的歌曲即将推出，然后是一连串的推广：搞电视特辑，上电台接受访问，扮鬼扮马搞新闻之后，整个社会就洋溢着许冠杰，于是我们便喜欢了他，最后付钱。”假如“文化工业”从业员的“市场策略”，可以这样为所欲为的，这世界一定早已成为奴隶世界。奴隶主是文化工业从业员，支配着我们的一切。

　　许冠杰能成为大明星，因为香港人喜欢许冠杰与别不同的特质。他是香港青年人奋斗成功的典范。大陆来港的穷小孩，苏屋村廉租屋居民，凭自己努力进入了“香港大学”这最高学府，毕业后加入最新兴电视行业，出唱片，破销量纪录(68)。拍电影，破票房纪录 (69)。开演唱会，又破纪录。全是港人觉得值得欣羡和应该引以为荣的。这些无花无假的骄人成就，是这位一脸憨态的健康俊俏青年努力和汗水赚回来的！不是大众传媒乱吹出来的。所以香港人喜欢他，宠纵他。而他也十分洁身自爱，从来没有负面新闻出现过。大众传媒不捧他，还捧谁？许冠杰成为传奇，成为神话，因为他做了大家做不到的事，得到人人都想得到的成绩。英俊的许冠杰自然在形象上有占便宜之处。不过，外型和天赋才华一样，不是想有就有的；既然老天令他有创作才华，又赐他出众外型，我们何不开心地为他鼓掌？

　　(b) 乐坛功臣，少人能及

　　本文作者多年前在许冠杰从歌唱生涯退休的时候，写过如下的一段话：

　　“整体而论，许冠杰真是粤语流行曲的大功臣，对粤语流行曲的兴起，有极大的功绩。他是第一位唱粤语流行曲的港大同学。讨洋太太，念洋书的现代青年，也带头唱起粤语流行曲来，这实在对粤语歌的推广，起了极大作用。当时，社会上仍然对粤语流行曲，有很多自卑与偏见。许冠杰是消除这种莫名奇妙语言自卑感的重要人物。在这方面的成就，少人能及。”(70)

　　今天重读这段话，觉得完全没有修正的需要。对粤语流行歌曲的再度兴起，许冠杰实在居功厥伟，不可抹煞。

123

你老母