我们刚刚学相声,但我不明白相声是什么意思

　　关于“相声”一词的解释，古往今来，众说纷纭，归纳起来，有两类说法。一类是艺人的说法：“相声就是相貌之‘相’，声音之声。”“‘相’是表情，‘声’是说明。”这种说法在艺人中世代相传，影响很大，然而仔细推敲起来，却不免有望文生义之嫌。表演艺术中以表情和说唱为主的艺术形式并不止相声一种，以此解释“相声”的含义并不确切。另一类是学者的见解，许多学者都为“相声”一词下过定义。譬如薛宝琨、汪景寿、李万鹏等。这些学者以相声发展演变的过程为角度，把这一发展演变过程概括为“像生——像声——相声”，至今看来，仍然是合乎实际的论断。

　　“像生”一词最早见于宋代《东京梦华录》等风俗书里，大体有三种含义：一指艺人；二指事物；三指说唱艺术。上述三种说法中与相声渊源密切的是第三种说法，即说唱艺术的“像生”。当时，除“像生”外，宋代百戏中还有“学像生”、“乔像生”都属于同一类型的说唱艺术。那么，它是一种什么样的说唱艺术呢？《都城经胜》载云：“杂扮或名杂旺，又名细元子，又名技和，乃杂剧之散段。在京师时，村人罕得入城，遂撰此端，多是借装为山东河北村人，以资笑。今之打和鼓，捻梢子，散要皆是也。”这段记载表明：“像生”、“学像生”都属于摹拟艺术，摹拟对象包括对象在内。所谓“像生”就是摹拟得像真的、活的，活龙活现，维妙维肖，目的在于“以资笑”，就是抓哏取笑，与今天相声的“学”恰有异曲同工之妙。“乔像生”就是以虚拟的方式摹拟某种技艺，俗称“发乔”，目的也是为了取笑。“乔”有三层意思：一是模仿，二是虚拟，三是滑稽。“乔”与“非乔”虽然同属于虚拟表演，但所采取的个体方式不同。“乔”属于假学和歪学，而这正是相声的“学”所必不可少的因素。这样“像生”就与今天的相声挂上了钧。

　　明清以来，文献记载里出现了“像声”或“象声”。“像声”或“象声”是什么样的技艺呢？“像声”或“象声”，类似口技，表演时，用青绫围住，观众只闻其声，不见其人，俗称“暗春”，偏重于声音摹拟。与宋代兼学形态或声音的“像生”相比较，摹拟范围反而变得窄了。说唱艺术在发展过程中，各个曲种之间的分工有趋于细致的势头。从“像生”到“象声”摹拟对象的变化，艺术史上并不罕见。

　　“相声”一词见诸文献可追溯到清乾隆、嘉庆年间。这时的“相声”仍属口技范畴，内容与“像生”、“象声”类似，而与今天的相声明显不同。与当今相声含义相同的“相声”一词最早见于1908年出版的英敛之《也是集续编》：

　　“其登场献技，并无长篇大论之正文，不过随意将社会中之情态摭拾一二，或形相，或音声，摹拟仿效，加以讥评，以供笑乐，此所谓相声也。该相声，每一张口人则捧腹，甚有闻其趣语数年后向人述之，闻者尚笑不可抑，其感动力亦云大矣。”

　　书中还转述了当时流行的一段题为《大人来了》的相声。

　　至于现代工具书中关于“相声”一词的释义，多引用的是翟灏《通俗编》。《汉语词曲》释义：“口技之一种。言一人之中，而能同时并作各种之声音，今为此技者，多偏重谐谑之对话，称对口相声。其专鬻口技者，经名口技，不名相声矣。”

相声起源于北京，流行于全国各地。 一般认为于清咸丰、同治年间形成。它是一种历史悠久、流传较广，有深厚群众基础的曲艺表演形式。用北京话说讲，现各地也有以当地方言说讲的“方言相声”。在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。表演形式有单口、对口、群口三种。单口相声由一个演员表演，讲述笑话；对口相声由两个演员一问一答，通常又有“一头沉”和“子母哏”两类；群口相声又叫“群活”，由三个以上演员表演。传统曲目以讽刺旧社会各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主，解放后除继续发扬讽刺传统外，也有歌颂新人新事的作品。传统曲目有《关公战秦琼》、《戏剧与方言》、《贾行家》、《扒马褂》等，总数在两百个以上。反映现实生活的作品则以《夜行记》、《买猴》、《昨天》、《帽子工厂》等影响较大。