引 言
在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示第十四号奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，第十四号是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。
一、作者简介
贝多芬的钢琴奏鸣曲与前人相比，具有更宽广的表现力、更突出戏剧性的音乐效果。钢琴演奏的音域扩大了，力度的对比增强了，手指的技巧提高了，而且还加强了奏鸣曲式结构内部的对比因素，扩大了展开部的矛盾冲突和发展的动力。贝多芬的钢琴奏鸣曲可以分为早期、中期和晚期三个时间，其各时期又有它特定的风格。
1、早期钢琴奏鸣曲，也就是模仿或吸收的时期，从年轻时的作品直至1802年 。
1800年以前的作品（作品第二号只作品第二十二号）。这些作品叫集中地显示了贝多芬的古典传统，但也可以看到在曲式结构及和声的变化、八度和弦技术的广泛运用、突然的转调手法、深奥而丰富的慢乐章——这一切都预示了贝多芬艺术观的转变，那就是在古典传统基础上的突破、创新、发展，进一步创造和形成了自己的风格。
在此阶段也正式《“月光”奏鸣曲》（Op.27 Nr.2 1802创作）诞生的时期，完全反传统，
以一个近似即兴的慢乐章开始。第二乐章是小快板，它既不是谐谑曲，也不是小步舞曲，而是包含了二者的因素，它是一个完美的休息地。等待着第三乐章“魔鬼们”的出现。这是当时最野性的音乐，热情、疯狂而富悲剧性。
2、中期的钢琴奏鸣曲，系指贝多芬32岁开始~47岁这个时期 。
1801年至1814年（作品第二十二号至作品九十号）。这时期是贝多芬创作的旺盛时期，在这期间创作的奏鸣曲展现了作曲家多姿多彩的风格和形式，出现了不少富于独创性的乐段，如“葬礼进行曲”、幻想风乐章、最缓板慢乐章、朗诵调及标题音乐等等，这一系列作品组成了贝多芬创作的辉煌时期。
3、晚期的钢琴奏鸣曲是指1815年以后的作品 。
1815年以后的作品（即最后五首奏鸣曲）。这无首奏鸣曲的没一乐章都可视作一首经典乐曲。这些史诗般的作品充分地发挥了钢琴的乐器中性能，曲式更庞大而自由，复杂的感性和深刻的哲理在这些乐曲中得到了淋漓尽致的发挥，充分地反映了伟大作曲家炉火纯青的创作境界。
二、创作背景
贝多芬的这个曲子作于1802年，当时他正和朱丽法塔贵恰尔第（1784—1856）相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给和勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”以罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858） 第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解，是比较合理的。他在回忆了作为上两年听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧 ，第一乐章是暝想的的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东鲁宾 什坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思，另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”
该曲之所以被称为“月光”由于德国诗人路德维希，把该曲比做瑞士琉森湖上的月光。《#c小调奏曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。
贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，《#F大调奏呜曲》（作品78）就是一个与此相同的作品。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。
三、曲式结构
激动的急板（Presto agitato）#c小调 4/4拍 奏鸣曲式
1、呈示部（1—63） 小节
①（1-9）主要主题 #c小调
[1]暴风雨般主要主题立即以#c小调切入，它显得有些粗犷，但它是一个极度激动的形象，这是一个以p的分解三和弦急激地向上上升的主题，它不是旋律性的，要注意低音八分音符断奏的明确刻划。
[2]动态顶点的这两个具有炸裂性的和弦要使劲强奏，sf的闯入要很响亮，不要有预示的(cresc．)，闪电雷鸣般的主要主题是奋进的，具有很大的推动力量及即兴风格形态。
[5]汹涌的琶音浪潮幅度一定要控制好，要抓住好重音的浪峰点。
[7]#C音的重复要注意连贯和均匀，千万不能中断，(cresc．)也要明显做出。
[9]结束在半终止上，又延伸了6小节，右手的下方声部是主导声部，左手的连线在流畅起伏，八分音符一定要弹得清楚、连贯，连续几小节的低音声部#G音要准确保持住。
②（9-14）半终止延伸 #c小调
[9]结束在半终止上，又延伸了6小节，右手的下方声部是主导声部，左手的连线在流畅起伏，八分音符一定要弹得清楚、连贯，连续几小节的低音声部#G音要准确保持住。
[13]右手的高音声部成为主要声部，左手断音要干净利落，整个小节可以(rit．)。
[14]突然停止冲动，为往后重新振奋间歇、呼吸，延长号大约等于两拍。
③（15-20）连接 #c小调
[15]这个建立在主要主题之上的连接段落情绪仍是非常激烈的、强而有力的，可以使用华丽灿烂的打键法。
[19]右手连线里的十六分音符要弹得流畅，(cresc．)要很好地表现出。
④（21-32）副主题 #g 小调
[21]p突然切入，这个B音要弹得轻巧，因为它是结束了前一乐句。第二拍以#g小凋出现意志坚强、近乎于朗诵音凋的旋律性副主题，副主题具有同主要主题共同的运动性格，速度上也是一致的，是个22小节的大乐句。
[22]第一拍上的倚音必须在强拍上开始，这里充满着热情、愤怒、哀痛的声音。
[25](cresc．)从piu p开始，第一个八分音符在放开时不要太短促，要把它作为强拍上的不协和音强调出来，切分音的八度要保持到底，表达出一种追求的决心。
[29]从这里起的sf指的是双手。
[30]在弹奏颤音时，允许把右手的大拇指放开。
⑤（33-43）补充乐段 #g 小调
[33]这个和弦必须准确地严格保持，这里似行云流水，一种美妙无比的效果，在坚定的和弦重音和转动着的音阶奔跑中，激情再一次迸发出来。
[34]注意左手上的严格休止。
[36]突然的p，左手的伴奏音调要求干净清楚。
[37]在阻碍终止上开放着，第二拍的强奏要非常明显、有力，右手要强调强拍效果，使节奏达到有机的匀衡。
[38]左手切分和弦要干脆、利落，似乎是令人喘不过气来，要努力表现出铿锵的节奏点。
[39](cresc．)要明显做出。
[41]f指的是双手，右手的二分音符要准确地深深保持住。
[43]完全终止结束。叠入第一个结束主题，它加固了#g小调的调性。八分音符清楚的节奏取代了十六分音符的进行，是p的性质，是变奏的重复乐句，重复时浑厚些、逐渐加强力度。要注意断音弹得准确，右手的高音声部是主导声部，音乐充满了不可抑制的激情和紧迫感很强的新乐念。
⑥（43-57）加固的重复乐句 #g 小调
[43]完全终止结束。叠入第一个结束主题，它加固了#g小调的调性。八分音符清楚的节奏取代了十六分音符的进行，是p的性质，是变奏的重复乐句，重复时浑厚些、逐渐加强力度。要注意断音弹得准确，右手的高音声部是主导声部，音乐充满了不可抑制的激情和紧迫感很强的新乐念。
[44]左手低音声部是模仿。
[47]连线中的八分音符要认真做出并柔和地弹奏。
[49]从突然p到(cresc．)，准确地做出力度的变化，使急骤重复的和弦强弱更替明显，造成音乐的紧张性。
[50]允许(rit．)的处理。
[53]突然p的性质。
[57]用完满的完全终止结束。左手又再次回到十六分音符的节奏背景，应当弹得十分清晰，使音乐的进行保持了必要的速度，好似一种激动不安的激情被克制住，右手第一拍上的六度音程是前一乐段的结束，p的力度性质一直延续了往后的6个小节。
⑦（58-65）持续音的重复终止 #g 小调
[58]第二个结束主题，是持续音的重复终止。
[63]真正的短尾奏，(crest．)带出了一种紧张缓和的气氛，给人以暂时安宁的幻想。
[64]用半音转调回到主调。
[65]展开部又掀起了戏剧性发展的浪潮，保留了主题材料的发展，主要主题转为#C大调前进，副主题转为#f小调再现，朗诵音调在左手低音声部中引起了较大的发展。
2、展开部（66-102） 小节
[72]右手第一拍上的和弦要弹得鲜明，左手第一拍上的华彩音型也要弹得饱满、均匀，第二拍双手是p的性质。
[76]左手低音声部上的主导旋律要强调，十六分音符的华彩音型要不中断地、无间隙地转到右手上。
[80]fp要鲜明做出，左手第二拍开始是主导旋律。
[84]这些sf只管低音声部。
[88]到达主调的属和弦，并将该和弦构成12个半小节的段落。主旋律是p的性质，要十分有表现力，弹得极其柔和、连贯，弹奏左手的震音时手腕应十分放松。
[92]要明确左手的震音也是(cresc．)。
[93]和弦上声部的旋律音要努力勾画出来，表现出十分有弹性的份量。
[95]突然的p。
[98]右手的连线奏法要有把握，手的伸张动作要准确。
[101]这两个和弦要弹得柔和，不能放慢，要清楚表明P和pp音量的层次。
[102]到达属和弦，这个和弦也就是再现部的开始和弦。
3、再现部（103-159） 小节
①（103-116）主要主题再现 #c小调
[103]再现部。主要主题和其后的属和弦结构均准确地再现。有关呈示部的注释同样适用于再现部。
②（117-159）副主题，结束主题再现 c小调
[145]在这小节中主导声部是左手的高音声部。
4、尾声 (160-202) 小节
[160]尾声，是以非常庞大精巧的手法写成的乐段。一开始就向下属方向转调，用主要主题的材料发展，然后转回主调，戏剧性的斗争及内心激烈冲突在这里达到了力量的顶点。
[164]这个华彩段反映了激情的进发，节奏上一定要弹得很准确，减七和弦的狂暴响声要有力度效果，4小节的踏板音响要十分恰当。
[165]延长号大约等于1小节。
[167]这里的分解十六分音符可以沉着些，延长符号大约等于1小节。
[168]在低音声部，第二拍开始是轻轻的副题，又开始了新的浪潮，逐渐引向高潮。
[176](cresc．)必须从piu p开始。
[178]这里是精湛的华彩段，先是幻想性的右手琶音，它迅速穿过钢琴的全部音域，分解的和弦尽量地强奏，低音的和弦音响须强而有力。
[186]由下向上至属和弦九音为止的半音进行。
[188]上升到极限变为在属九音上的颤音又急速自上而下，用向下沉思的进行，八分音符要平稳，几乎和宣叙调一样，四分音符注意慢一倍。
[189](Adagio)慢而悠长，在两个深深的低音八度中突然中止，这是激情迸发到极点后的疲惫不堪。
[191]回到开始的速度，并用最后一个结束主题，有持续音的重复终止，是p的性质在寻找调和的回声，再次触及了副主题，声音由弱渐强增长着，这是对行动的强烈渴望。
[197]突然打断了原来的力度，主三和弦变成最后一次的琶音巨浪，速度仍须准确地保持。
[200]ff性质，主和弦的铿锵有力强奏，是对渴望寻求出路的肯定，也是这部作品的结论。
四、重点部分的处理
第三乐章感情极其强烈，触键有力 ，清晰，辉煌。两个强烈的和弦处，踏板要始终保留。低音部分的八分音符需要非常断奏（staccato）。第13小节渐慢（ritardando）自第15小节开始的旋律要非常有感情，但不要拖沓，同时低音保持轻巧，但要连奏（legato）。第50，52小节需要明显渐慢（ritardando）。并且十分断奏（staccato），第55，56小节，同样需要渐慢（ritardando），柔绵，每小节换一次踏板。
乐章的第二部分，情况也与第一部分类似。乐章结束段落，尽可能响，每个和弦都是用一下踏板。
结 语
这段扣人心弦的终曲，在燃烧般激烈的感情中，仍然充满了优美的情绪，使人联想到贝多芬那不屈不挠的坚毅意志。这个乐章具备堂皇的结构、惊人的音响效果、以及充实的音乐内容，是贝多芬写作的钢琴音乐中，表现力与升腾力最为精彩的作品。这首#c小调钢琴奏鸣曲，一直等到这个第三乐章才采用了正规的奏鸣曲式，所以是相当大胆而罕见的。当第二乐章一弹完，立刻不间歇地出现激动升腾的第一主题。这个运用分解和弦狂野爬升的曲调，像愤怒的猛兽往前发展跃进，在高潮的延长记号处终于松一口气，在过门句之后，#g小调的旋律式第二主题就登场了。这第二主题是歌唱般的哀怨曲调，跟非旋律式的第一主题形成鲜明的对比，且立即发挥了精彩的缓和作用。连续一段即兴式的音群后出现了充满紧迫感，强劲的新曲调，然后在楚楚堪怜的小结尾结束呈示部。进入发展部后，两个主题都照顺序加以变化，彼此交错。在最弱音处平静后，第一主题又凶猛地再现出来，只是在再现部里，省略了过门，第二主题紧跟着在#c小调上出现。尾奏较为长大，第一主题后是减七和弦的琶音，第二主题后有幻想式的琶音与装饰奏，最后有一刹那边成慢板，但很快又返回急板，在猛烈的上升最强奏中全曲告终。
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