画速写初学者最重要的还是要画形,不要考虑线条的流不流畅,速写的本质是画形体,只要你达到一定的量后,线条自然就画好了
最好多临摹线条比较流畅的高分或者名家速写作品。
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速写画说白了是种快速的素描画方式。速写画是中国创意词语,归属于素描画的种,速写画不仅仅是基本功训练中惯穿始终的话题,又是现代雕塑中各技术专业的一堂必修课。速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。经常练习速写,能使我们迅速掌握人体的基本结构,熟练地画出人物和各种动物的动态和各种动物的动态和神态,对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。下面艺考优选就给大家讲讲速写基础知识。
艺考优选速写初学入门如何学得更好
一、学习和训练速写要掌握以下基础知识要点:
1、速写和素描在我国分为两个不同的科目,在西方没有明确的划分,无论是长时间还是短时间的写生都是素描,实际上速写是比较简约的素描,在观察方法、对于空间、形体结构的理解和认识方面都是一致的,考生在训练时要把对素描的认识和理解运用到速写当中,才是事半功倍的学习方法。
2、目前很多美术院校的速写考试大多是慢写对速写的认识明确了以后,影响考生主要的问题不是技法,而是心态的问题,一些考生往往比较着急,耐不住性子,画了很多的作业,每一张都是浮皮潦草,长此以往养成了坏习惯,要本着认真画好每一张速写的态度,不画则已画就要耐心的画好。增强你对于生活的感知能力。一些美术院校的速写分数一般是素描色彩的百分之五十以下,由于速写分数低,在考生中往往被忽视,他们练习的重点在素描和色彩上,到了临近高考前两个月才动手画速写,所以一些考生在速写成绩上考得不理想,拉下了专业总分。速写相对于素描,其技巧和理解方面的难度低一些,也是比较容易拿分的科目。
3、对于十五分钟一个动作的慢写,开始练习的时候要从两个方面入手,第一是练习概括能力,表现人物可以简约,但要做到动态生动、比例正确、构图恰当这三点;第二是练习深入刻画的能力,要尽可能的将你观察到的形体结构画出来。
4、速写仍然存在对于物象的观察方法问题,这一点与素描是一致的,要对比的观察,要从形体结构的角度观察,而不要局部的看对象,表面抄摹式的画对象。对于衣纹的表现不要看见多少画多少,要有取舍的画,例如模特胳膊大约有十七、八根线条,你可以通过概括组织为**根代表主要结构关系的线条,这样就不会面对复杂的衣纹无从下手。
5、速写的主要表现形式是线条,是大胆肯定主动的运用线条,还是缩手缩脚犹豫被动运用线条,对速写技巧的掌握是十分重要的,同时要体会线条与结构的默契,线条要直接体现结构而不是游离于结构之外的,同时对线条表现的节奏、长短、疏密、虚实的组织和处理也要主动,不能完全依赖从模特那里找到。
二、学习培训速写画的方式
1、多临摹画。对经典作品的临摹画,是刚学美术绘画者最便捷简变的学习方式。通过临摹画,与此同时可作为练习造型设计能力的手法,与此同时更至关重要的是学习培训其表现方式,使用在日后的学习培训中。
2、熟能生巧。速写画的辅助工具较为简单,应用速写本能够随时随地记下来的每一个侧边。只要多画多练方能提升技术专业水准。
3、勤动脑子。学习速写是种艰苦的工作,画速写画绝不是照搬另一半,因此在速写画素描画中应留意多动脑子,融合出色示范性著作用心相比思考。
4、稍慢到快。速写画练习要遵从大家的理解规则,稍慢到快,那是速写画练习中,在时间段限定上应遵从的标准。慢,就是指以比较慢的速率将另一半较精确地记下来,体态的精确是至关重要的。但速写画又有必要的时间段限定,速率只有在速写画实践活动中逐渐锻练塑造。
三、速写画的关键点具体表现
1、由线为主导的速写画。在表现物块的全过程中,从结构特征出发,将物块的体态转折点、转变运作和质感用慨括简练的纹理表现出来。它应具有造型设计严格,型态自然简练,纹理应用妥当,整体性效果明显等特征。它通过线的粗度、虚实结合转变表现层次性的关系、三维空间的关系。
2、由线为主导,面线融合的速写画。由线为主导面线融合的速写画具体表现,在素描画中,特别是在在课堂教学长时间的练习中,能不错的充分发挥速写画的特征,这又是现阶段速写画练习中常见的艺术手法。通过对一部分明暗交界线及暗部、衣纹处样子的填补添加,来表现物块,其特征是层次性丰富多彩,感染力强。
四、速写画中线的应用
1、线的穿插在。表现好线与线相互之间的穿插在和映衬的关系,是使界面颇具节奏感的至关重要关键因素。另外,线的穿插在映衬的关系和成角透视对表现物块的立体感、质感起着至关重要的功能。不太一样角度的线的机构穿插在,给人前后左右方位感是不太一样的,它能够立即表现物块的透视角度。但速写画又不太一样相当于线描画,假如所到之处的勾勒都象线描画相同那样留意衣纹,线与线相互之间的穿插在映衬又失掉速写画颇具节奏感、顺畅淋漓的底蕴。
2、线的选择提练。速写画练习中,基本形确定以后,针对线的正确处理应留意以下几个方面:“衣纹线”应留意忌平行面,留意疏密相比,表现结构特征。“结构特征线”要精确,贴皮肤处要实一点儿,线要准。“惯性线”勾勒时不必画得过多,且不适合画得很重。
3、线的对比。在人物速写中,通过对比看到物件型体占比、三点透视的恰当程度。而人物速写中注重在型体占比、动态性、透视图等几层面精确的前提条件下,应用和注重线的对。
4、通常有下列多种对比手法:线的曲直对比、线的浓淡对比,线的虚实结合对比、线的长短不一对比,线的比例尺大小对比、线的粗度对比。
5、有关于构造。人物速写的目的性取决于塑造形象恰当的观查方式及严苛的造型设计实力。速写者务必具有夯实、娴熟的人体解剖常识,那样在速写中能够保证得心应手,身子的内部构造是没得变动的,变动的只能随之身子运功的动态性、衣纹等。为此,线的应用与构造呈现出息息相关的关联,主要表现方式会为主要表现构造服务。
五、人物速写画的基本具体步骤
1、总体观查、构图法格局、落幅定型。总体观查的对象,掌握的对象的型体、占比、运功特性,从这种核心着眼于来解析探讨感受的对象表现对象。把速写的对象合理安排在全画幅的适度部位,将的对象大的占比、动态性画出。缓缓的下笔,从总体出发,用长平行线或长斜线迅速明确大的基本型体,把握住大的型体占比关联及三点透视。
2、部位毫无疑问。在基本形明确的基本上,从部位开使塑造形象型体,通常从头顶部画起,用精确毫无疑问的画笔开使勾勒的对象的面部轮廓样貌,从上向下,将的对象的手及身子轮廊、衣纹等做深化描绘。这儿应留意手、脚的透视图方位,头发部位不必画得过早。对衣纹部位的解决应留意多种对比变动,即浓淡、虚实结合、粗度、曲直、长短不一、比例尺大小对比。在对头、肩、手、脚描绘时需留意其内部构造关联。
3、调节进行。总体一部位一总体,在绘画时需自始至终掌握这一标准。部位毫无疑问以后,再次返回总体,该提升的提升,该降低的降低,重中之重描绘的地方必须要描绘认真细致。头发应画出其膨松之感,手的描绘要留意骨关节处描绘。对某些小的饰品处描绘,不适合过重、过多,应依据必须将部位衣服裤子饰品忽略掉避免引起界面零碎之感,对衣服裤子的缝织线不适合画得过重。换句话说,在绘画时需时时刻刻掌握总体,从总体出发,持续调节、改动直到最终进行。
六、初学者学习初期速写画五大技巧
许多绘画爱好者在自学速写的时候,进度会非常慢,往往是买了很多书籍却不知从何开始。下面艺考优选给大家分享的内容就是初学者学习速写要掌握的五大技巧,希望通过今天的分享,大家在今后学习速写的路上可以走得快一些!
1、初期大量临摹。初学者在开始学习速写后,由于不懂如何去系统的学习,会纠结先画人物头部还是眼睛、还是鼻子、或者是脚。其实这时候这些都不重要,只需要找一些范画进行临摹,就可以快速的入门。临摹有很多好处,一方面可以提高造型能力,另一方面也可以培养自己的学习能力。在临摹一段时间后,可以试着去写实,当写生中遇到难题后,可以再次回归临摹,去解决写生中遇到的问题。
2、从结构入手。初学者在画人物速写的时候会发现经常画的很畸形,总是有一些地方不对劲,这是对结构掌握不到位所致。人物速写对结构和比例准确有着非常严格的要求,这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。所以我们在学习速写的同时,要去了解一些艺用解剖的知识,这样才能深入的了解人物的骨骼和肌肉的生长规律及运动规律。
3、以线条为主。初学者学习速写建议以线条作为主要的表现形式,初期使用线条有利于避免光影、明暗、固有色的干扰,能概括人物速写的主要特征。而我们在用线的时候,要注意不要把线条画的断断续续的,一定要尝试画长线条。另外线条也不要粗细轻重不一,要根据人物的不同情况画出轻重和虚实来。当线性速写画到一定程度可以尝试线面结合,也就是简单的画一些明暗和固有色,这样会使画面有层次感和体积感。
4、完成后检查画面。画完一幅速写后不要立刻就放一边,一定要多看几遍,自己去找一找问题所在。例如画面的构图是否完整饱满,要具有一定的形式感。人物位置安排疏密关系要合适,前后空间感要拉开,透视要准确。一些细节也要注意到,这样能使画面更加生动和丰富。经常这样做会养成一个善于找错和总结规律的好习惯,这对你提高速写水平有很大的帮助,普通人和高手的差距往往就在这里。
5、要持之以恒。画速写一定要持之以恒,不能三天打鱼两天晒网。一定要给自己定好目标,根据自己的时间去做一个每日计划、每周计划甚至每月计划。定好每张画要画多久,建议初学者15-25分钟每张,定好每天画几张作业。当你能够按照自己的目标坚持一个月的时候,你的进步就会显而易见了!