苏联芭蕾可以分为哪三个时期,他们各自代表的特点和代表作品是什么？

1.探索阶段（1917～1927）
十月革命后，“无产阶级文化派”的极左思潮也波及到了芭蕾舞，认为芭蕾舞是一种“资产阶级的艺术”，是“宫廷的消遣”；主张予以抛弃，用体操、软功等造型动作重新创造“无产阶级的新舞蹈艺术”。
经过激烈、长期的争论，以洛普霍夫为首的一批导演和演员，在彼得格勒恢复重排了一些经典剧目。十月革命胜利后，在党和政府的号召下，涌现了一大批表现革命现实生活、歌颂革命和共产主义理想的新作品。《红罂粟花》是一部比较成熟的大型革命芭蕾舞剧，它被认为是苏联“现实主义芭蕾的范例”，或者说“戏剧芭蕾”时期的开端，其中新旧手法交叉混杂，既有宫廷芭蕾的华丽表演的陈迹，也有革命和民间歌曲、体育竞技成分等新的因素。
2.戏剧芭蕾时期（1927～1957）
艰苦的战争时期结束，社会主义工农业建设的艰辛创业任务摆在苏联人民的面前，农业集体化、肃反扩大化等等一个接一个的政治运动，给国家带来沉重的灾难，广大人民的目光很自然地转向喜剧体裁，希望从中得到一点笑声和慰籍。
1927年，学院出版社出版了诺维尔的《舞蹈与舞剧书信集》的俄文译本，为苏联舞蹈界提供了思考的养料，诺维尔的“情节芭蕾”思想成了后来苏联的戏剧芭蕾派的重要理论。
戏剧芭蕾早在革命前的俄国已有萌芽，而此时的戏剧芭蕾继承了重情节、通俗易懂和追求思想性这些特点，而在表情和手段上已经不限于哑剧，而是力争创造“情节舞蹈”，试图以舞蹈加哑剧来塑造人物性格、表现情节。在这个意义上《水泉》和《罗密欧与朱丽叶》是两个成功的范例。
3.交响芭蕾时期（1957～1991）
50年代下半叶起，苏联对外文化交往频繁，苏、美两国芭蕾艺术家进行互访，西方的交响芭蕾、无情节芭蕾舞，特别是巴兰钦的作品，在苏联引起很大兴趣，促使交响芭蕾复兴。从1957年的《宝石花》上演，后来作为苏联芭蕾的一个独立流派。
《宝石花》一反过去的惯例，让舞蹈成为抒情、叙事、塑造形象的主要表现手段。同时编导利用一切手段为表演主题、刻画人物性格和塑造形象服务。在这部作品中，戏剧结构、音乐结构、舞台美术结构与舞蹈结构有机结合融为一体。

苏联芭蕾可以分为三个时期：
（1）探索阶段（1917～1927）①特点a．在这个时期里，舞蹈界一方面保存和恢复上演古典传统舞剧，另一方面积极大胆地进行探索，创作反映新时代新人物的新剧目。b．在对待古典遗产上有过两种截然不同的作法：一种是忠实地原样恢复舞剧版本，稍作必要的修改，他们为保存古典芭蕾遗产作出了很大贡献；另一派人则主张对经典作品进行“革命性的改造”，有的改变主人公的社会地位，把阶级矛盾强加在古老的剧情上；有的脱离原来的音乐，片面追求情节的戏剧化，从而损害或削弱了舞蹈精华部分。②代表作品这一时期的代表作品主要有《伟哉苍穹》《红罂粟花》《冰娘》等。
（2）戏剧芭蕾时期（1927～1957）①特点1930～1940年代出现的新流派，已不完全是20年代的早期戏剧芭蕾，而只是继承了后者的重情节、通俗易懂和追求思想性这些特点，而在表情和手段上已经不限于哑剧，而是力争创造“情节舞蹈”，试图以舞蹈加哑剧来塑造人物性格、表现情节的。②代表作品这一时期的主要代表作品有《巴赫奇萨拉伊水泉》《幻灭》《高加索的俘虏》《群山之心》《劳伦西娅》《罗密欧与朱丽叶》等。
（3）交响芭蕾时期（1957～1991）①特点a．以类似复调音乐的交响结构形式编排的舞蹈，表现重大题材，高度概括地塑造了舞蹈化的形象，舞剧中的现实主义和浪漫主义因素得到有机的统一和交融。从此，交响芭蕾成为苏联芭蕾的主流。b．19世纪60～70年代，苏联芭蕾一面发展前一个时期和20年代的优秀传统，一方面克服存在的缺点。音乐在舞剧演出中的作用也比以前增大，它不再是单纯的音响背景或渲染环境的色彩，而成了塑造音乐舞蹈形象的主要支柱。②代表作品这个时期的较为重要的作品有《英雄诗篇》《阿谢尔》《山里的姑娘》《伊卡洛斯》《海鸥》等。