苏轼诗词中的禅意

　　【苏轼·借自然说禅意 】

　　借自然说禅意是指在诗歌创作中，从静态、动态的自然山水中感悟禅理，它是苏轼山水诗创作的具体的表现形式之一。这类诗的特点是自然景物的描写与感悟禅理在同一首诗中分开。如《百步洪》：“长洪斗落生跳波，轻舟南下如投梭。水师绝叫凫雁起，乱石一线争磋麿。……我生乘化日夜逝，坐觉一念逾新罗。纷纷争夺醉梦里，岂信荆棘埋铜驼。觉来俯仰失千劫，回视此水殊委蛇。君看岸边苍石上，古来篙眼如蜂窠。但应此心无所住，造物虽驶如吾何！回船上马各归去，多言譊譊师所呵。”诗的前半部分，先用博喻的手法极力渲染了水流的湍急迅疾，以象征人生的短暂，后十四句则是说禅，尤其是“君看岸边苍苔上，古来蒿眼如蜂窝”一联，形象而又精辟地道出了多少舟人已逝，而流水依旧的禅理。并指出只要心无所在，上述的造物规律就无法成为生命的桎梏。这里苏轼借助山水，在“静”与“动”的自然山水中感悟禅理。
　　在中国文学史上，自建安以来就出现了“纯粹”意义上的“模山范水，流离光景”的山水诗，诗人们在“王朝”的衰败中，意识到了“天命”同样是瞬间即逝，然而，当他们睁开世俗的眼睛时，突然发现这司空见惯的山水是那样的雄伟与壮美，是那样的富有光辉而又青春长在。于是便出现了反映现实生活比“天命”更美好的、更有价值的诗文，这些诗文往往更多地显示出浓厚的生活气息，显示出对社会政治与世俗的关注。他们通过描写自然，寄情山水，喧泄自己的郁闷。就象谢灵运山水诗，“野旷岸净，天高秋月明（《初去郡》）。“川后时安流，天吴静不发。扬帆采石华，挂席拾海月。”（《游赤石进帆海》）。在自然山水中感受古朴本真的生活情景，在自然中领悟对功名与现实的超越。而到了柳宗元则山水诗的创作，不再是单纯的“模山范水”，而是使诗文赋于了浓烈的感情色彩，成了诗人情感的化身。如《南涧中题》“秋气集南涧，独游亭午时。……羁禽响幽谷，寒藻舞沦漪。去国魂已游，怀人泪空垂。”《登柳州城楼寄漳汀封连四州》：“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙……”等。
　　这些诗虽然写得情深意切，惊心动魄，但就其创作的主体都没有超脱自然之外。
　　苏轼则不同，首先在创作理念上苏轼提出观察自然之物，要用“空静”的心态，以静观动。他在《赠袁陟》诗中说：“是身如虚空，万物皆我储。”《次韵僧潜见赠》又云“道人胸中水镜清，万象起灭无形。”在《送参寥师》中又说；“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万镜。”在《朝辞赴定州状》再次强调：“处晦而观明，处静而观动，则万物之情毕陈于前”。苏轼提出了诗人应当潜思静虑，集中精神，以清明开旷的心胸去观察和收摄世间万象及其运动的观点。在苏轼看来大自然是美的，诗人要善于传自然景物之神，尽自然万物之变，穷自然固有之理，寓主观之情意。苏轼没有象前代任何一位诗人那样，或是写景，或是抒情，甚至并不追求情景交融的意境，只是以禅意的眼光去审视自然，从自然中脱身而出，获取把握自然的自由。
　　在苏轼初到黄州时，贫病交加、穷困潦倒。这一时期的诗中，他多次提到自己“穷到骨”，在给友人的信件中也多次说道自己右目病笃，卧病半年，并“杜门斋僧，百想灰灭”（《与蔡景繁》）在这种情况下，他“归诚佛僧”，专心研读佛经，开始了他对道家的更一步深入的探访。在他的《黄州安国寺记》概述了初到黄州学佛的缘由及心理。
　　“闭门却扫，收拾魂魄，退伏思念，求所以自新之方，反观从来举意动作，皆不中道，非独今之所得罪者也。欲新其一，恐夫其二。触类而求之，有不可胜悔者。于是喟然叹曰：‘道不足以御气，性不足以胜习，不锄其本，而耘其末，今虽改之，后必复作。盍归诚佛僧，求一洗之？’得城南精舍曰安国寺，有茂林修竹，陂池亭榭。间一二日辄往。焚香黓坐，深自省察，则物我相忘，身心皆空，求罪垢所从生而不可得。一念清静，染污自落，表里翛然，无所附丽，私窃乐之。旦往而暮还者，五年于此矣。”但在“舍馆粗定，衣食稍给”之后，他就开始了“自我反省”。这段表面上看是闭门思过，诚心归佛，但细细品味，又觉不然。首先是“皆不中道”，绝非诚心悔过之语，而是用一种艺术的方式表达了自己的愤激情绪；后面的话与其说是祈求福祐，倒不如说更是一种求诸已心，从精神上抛弃尘垢世污，以达到“物我相忘”的境地。因此，“吾非逃世之事，而逃世之机”这是苏轼对待佛教的一个鲜明的态度。
　　在中国历史上，佛老思想往往成为困窘士子的精神支柱，但苏轼并没有像一般的士大夫那样，在“穷”时接受佛老思想的影响，从而走向“超世入佛”的虚无人生。
　　苏轼的“归诚佛僧”不仅仅是为了排遣愁郁，消弭烦恼，更重要的是以此来作为分析既往人生的精神向度，求得更为旷达的洒脱的人生态度。
　　可以说，苏轼的诗是借禅理来实现对自然的超越性把握，而对诗中的禅意，诗人同样有着清醒的认识，“暂借好诗消永夜，每逢佳处辄参禅”。
　　因此，如果我们说谢灵运的山水诗是诗人心灵的外围屏障，只有在自然山水的保护下，他才能放任自我，感受本真生命的律动。那么柳宗元则将山水诗推到了一个情意自然的新起点。他们都没有超脱于自然之外，而是将自然看作是体道之物，媚道之形，或是情感的载体，只有苏轼才真正将山水诗走出自然，在禅意与诗文之间筑起了诉求内心思想的桥梁，创造出了独特的审美形象。

人生如梦，一樽还酹江月。
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。

高情已随晓云飞，不与梨花同梦。