中国艺术研究院贾志刚强调中国戏曲的三个传统：五千年传统、近百年传统和改革开放三十年的传统，且认为当下的戏曲实践主要继承的是第二个传统，即戏曲近百年来从改良到改革的“百年传统”，这一传统的特点是全体戏曲从业者自发的“主动出击、顺应潮流、敌变我变、勇于改良革新的传统”。改革开放三十年的戏曲实践证明了这一点。
“百年传统”是在社会变革和科技发展的历史条件下形成的，改革开放三十年又出现了这种异质同构的历史条件，所以，对“百年传统”的继承是当代戏曲发展自身的选择。
在继承“百年传统”的基础上，三十多年的戏曲实践通过不断尝试与创新，逐渐形成了舞台表演、剧本创作、理论研究三位一体的发展方式。在这一逐渐兴盛的潮流中，我们似乎看到一种新“传统”正在逐渐成形，形成了与“百年传统”既有联系又有区别的新特点。
改革开放以来的戏曲的首要特点应该是“不再过分追求道德论美学的指导”，而是努力探求更为广泛的人类情感在具体戏剧情境下的真实显现。换句话说就是对人情、人性内容的正视与抒写；在一些历史题材和传统戏曲改编的作品中，也极力破除既定观念，力求完整、全面、深入地刻画人物，采取多视角、多维度的方式诠释历史人物的内心情志。
这既是对“百年传统”的继承，也是突破。这一时期塑造的一群意蕴深厚、形象生动的戏剧人物，在一定意义上丰富了戏曲的美学品格，逐渐形成了新的以现代意识为指导、以民族传统文化心理为基础的塑造戏曲人物的美学传统，其中黄梅戏《徽州女人》、川剧《潘金莲》和京剧《曹操与杨修》等具有一定的代表性。
我觉得可能需要创新，毕竟现在时代不一样了，流行的东西也不一样
首先要继承下来，继承之后再根据现代特点进行推广改编才能发扬
五千年传统、近百年传统和改革开放三十年的传统，且认为当下的戏曲实践主要继承的是第二个传统
五千年传统、近百年传统和改革开放三十年的传统，且认为当下的戏曲实践继承的是第二个
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