画色彩的画面很闷

2024-12-01 01:28:34
推荐回答(5个)
回答1:

  提高色彩的纯度,加强明暗对比 ,多动笔,多练习 ,千万别放弃 ,亮部不要用深红和普蓝,用少量本色和别的环境色。色彩是高考里最好提分的专业,只要多画几张就会找出感觉了!

  画的时候:首先你要确定你这一幅画的色调:冷色还是暖色。再确定基色,然后再在色调中对基色进行搭配,一般我们选基色的补色为主要配色:如黄陪紫 蓝配橙。当我们还要注意所画物体的固有色于环境色。
  物体在光的照射下固有色会弱化:画时要加白,在暗部会变深:要加其补色使其纯度降低。
  色感是要慢慢培养的,不要着急多看点书。
  人像色彩特征:
  人像写生中首先要区别亮面,暗面,反光几个大面颜色的冷暖鲜灰的不同,还要用色彩做进一步深入细致的塑造,不能只画素描的明暗变化.面部的每一个体面转折,都会改变受光角度使色彩变化,因而每深入一步的塑造都是伴随着冷暖,明暗,鲜灰的变化.
  皮肤色彩变化的规律
  不同人皮肤的颜色是有区别的,不仅人种有黑,白,黄,棕各种肤色的区别,而且同是黄色人种的中国人,男女老少也各异,不同人的皮肤差别有的很悬殊.但其中也可以寻找一些色彩变化的共同规律,比如,头部中额头的颜色一般偏暖,下颌以及脖子的颜色偏冷,两颊的颜色偏红,手的皮肤颜色比脸的颜色暖,手背常掺杂有静脉的青色.
  人物肤色过度与色彩衔接的技巧
  肤色的变化是柔和,细致,微妙的,绘画时要避免简单生硬.使用水彩和水粉画人物的皮肤时,开始时宜使用时湿画法,趁颜色湿润时连续铺色使之衔接自然,力求整体完成,然后再加以适当的修整.局部着色可以适当晕染,以利衔接.使用水粉,水彩的较少使用干画法画皮肤,因为如果没有丰富的经验和技巧,由于不易掌握色彩的干湿变化,很难做到皮肤色彩衔接得柔和,自然.
  使用油画颜色画人物时,肤色的调配应当与画静物和风景时不同,要求更为细致确切,避免生硬和单调的颜色.
  组织好头部和背景的色彩关系
  背景起到雕塑空间,衬托人物的作用.由于色彩的对比作用,不同的背景对于前景人物的色彩是起到不同的影响的,背景颜色会改变人对脸色的感觉.灰背景前脸色显得浓重,冷色背景前脸色发暖,暖色背景前脸色发冷,深色背景前脸色较深.可以根据需要,通过 有意识的搭配背景颜色来加强和减弱脸色的每些部分.背景的颜色在构成画面总的色调方面也起着作用.为了调整方便,大多数人平时置备许多不同颜色的衬布,使用是根据需要随时调换.

回答2:

提高色彩的纯度和饱和度,在调色时尽量少用多色调色,另外加强明暗对比

回答3:

减少调色的种类和时间,尝试尽量用原色绘画会好一点

回答4:

调色时候尽量用三种以内的颜色,加的颜色多了自然就灰了。

回答5:

多临摹国美出的色彩书,因为国美的画风比央美的要亮很多,而且用色也比较大胆,笔触也很潇洒。告诉你一些简单的配色:赭石加橄榄绿、柠檬黄加草绿、天蓝加粉红。这些配色你可以试一下,是我在学画画时常用的颜色搭配,非常漂亮。如果你想让你的画在同学们的画中间跳出来,那就大胆用色,不要多种颜色调在一起,那样会使画面显得很乌。少量的颜色调在一起画面自然就会透亮,另外告诉你一个诀窍:在画面中稍加一点桃红,(桃红如果用不好的话会显得俗气,如果用的好那就是经典。)会使你的画面与众不同立刻跳出来。