在这一时期的绘画中，毫无疑问“人文”是主要表达思想，在美术三杰达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》中，幽暗的山川与溪流很显然与被画者蒙娜丽莎的被画背景不同，但作者选用这一背景，笔者以为，是充分照顾了蒙娜丽莎的生活经历背景，以及她那似喜似忧的笑容后才下笔的。当然，这与作者本身的艺术修为，对气氛的体验也有直接关系。同样，拉斐尔的多幅圣母像也以美丽的天空大地为背景，这很好地烘托出宁静祥和的氛围，衬托着温和美丽的母亲形象，很和谐。
在另一幅达芬奇的作品《最后的晚餐》中，细节描绘细致入微，这和作画背景很有关系。作者这时只是一名画师，地位绝对算不上高贵，在有名的教堂中作壁画，自由发挥空间也不能算大。作品的庄严肃穆契合教堂气氛很重要。作品中，人物刻画入微，背景也不含糊，这既是作者的绘画风格，也是作者受到了宗教气氛的感染的必然之作。
文艺复兴虽解放人性，却不是人性的全然自由运动，新的思想在萌发，也受到了束缚。
原作，新人，希望能帮到忙，多多指教
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