这要看是什么年代的
老值钱了吧,好像是清朝的东西,不太清楚
珐琅彩,清代皇室自用瓷器中颇具特色,釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。
从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅,到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵,使珐琅,这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身,画尽了皇家身份的高贵与荣华。
珐琅彩四面佛描金鹿头尊
清宫廷乾隆御制珐琅彩四面佛描金鹿头尊
鹿头尊,收口,双耳为鹿首,腹部上敛下垂,有“大清乾隆”款,倒置器身,若鹿头或牛头,故称之为“鹿头尊”或“牛头尊”。鹿头尊始于清康熙,至乾隆时期盛行,据介绍是模仿 青铜器 中尊的造型而创,此件珐琅彩四面佛描金鹿头尊,采用外国进口珐琅,用料精细图文刻画的栩栩如生,主绘图案以正面释迦牟尼,背面观世音,左地藏王右文殊,属大气运着方可得,是乾隆年间最顶级的藏品。
乾隆珐琅彩瓷是清代康,雍,乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作,具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。
其中,珐琅彩瓷器的画功特别讲究,多为工笔画,细腻传神。而提到珐琅彩的画,就一定要提到一个人,他就是宫廷画家郎世宁。
郎世宁是意大利的传教士,曾参与圆明园的设计修建,得到清帝的赏识。
郎世宁绘《雍正十二月圆明园行乐图》珐琅彩瓷板画
郎世宁的画工十分了得,他绘的瓷板画,都非常细腻。他以写实的风格见著,西洋美术的着色、透视与明暗光线的特点十分明显。作品本身具有浓厚的欧洲绘画风格和情调,他最突出的贡献在于把中西方画法融合起来,给人的感觉却不是不伦不类,受到了清皇帝的喜欢。最重要的是开辟了一种新的绘画形式,对后世产生了重大的影响。
珐琅彩画料的的油彩成份大、色浓厚,下笔滞涩,一笔下去再改第二笔就是败笔,因为有了御批的图样,就绝对不容许修改,偶有踌躇,笔划浓淡错了,素板就毁了。
瓷版画所表现的,中国画法与西方绘画中的立体、透视、明暗以及重写实和结构准确的特点结合起来,明暗表现和谐,立体感突出,细部精准,较之中国工笔画法更具透视感。
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