古典音乐为什么是高雅的?高雅在哪些方面啊？

下面全是我的个人看法，仅供参考。
先明确定义，我下文中所说的“古典音乐”全都指的是专有名词“classical music”，专门指西方传统文化下一直发展到今天的音乐体系，并不是所有“过去的”“古老的”音乐都叫古典音乐，中国传统音乐不包含在内。注意更不是很多人误区里面的，认为只要是乐器演奏的纯音乐都算古典音乐。如果楼主说的“古典音乐”和我说的不是一个，那么下面我说的意义就不大也不用看了……

楼主这个命题我就不是很赞成。没必要以“高雅”自居，好像非要把事物划分成两类，一类叫“高雅”，一类叫“低俗”，因为事物都是很复杂的，都是变化的。况且，“高雅”一词不是客观的科学概念，属于主观性很强的词，对于究竟什么东西高雅，什么低速仁者见仁智者见智的，没有同意标准。反而老说古典音乐高雅，有点不谦虚，自夸的感觉，因为高雅这个词褒义性比较强。
但你要说古典音乐比起其他音乐有哪些客观的特点，那肯定是有的，注意只能从客观的、有量化标准的角度去谈这个问题。我觉得可以概括为以下几点：
①作为一门学科（宏观角度，我说的不是具体某个艺术家创作一首曲子这种细微的层面），体系性、逻辑性很强，要理论有理论（指导古典音乐的乐理发展到现在，都是很成熟比较完善的理论），要实践经验有实践经验，就连作曲家作品编号系统都那么严谨（你可以去了解下）。发展史、流派都很清楚，之前的（有很多，不一一列举）→巴洛克→古典主义→浪漫主义……科学性是学科发展很重要的保证，所有学科都是如此。
②创作花费的心血很多。那么多知识、流派的理念都要学，学完以后就已经花出不少心血了，再创作，每个细节都有人管你，比如什么发展变化的手法写的好不好、乐器搭配是不是合理等等每个细节都有人看（还是回到第一条，因为有这么个科学体系，体系里面有完善的发展啊、乐器搭配啊这些理论，所以才会有人看），写出来要花费很多心血。演奏上也是，每个细节如何表现都有人看，不是随便给大众演奏一下，大家听了是这个调子就完事了。
③创作目的。既然上面说了有那么多的讲究、那么多的心血，创作的时候如果想表现自己，也要尽可能把自圆其说的情况下打破规矩得到创新成果，所以古典音乐的创作或者演奏的人，必然非常追求创新、追求表现自己独一无二的一面，一定要写别人没写过的东西，一定要以完全属于自己的风格去演奏曲子，机械模仿者完全没有立足之地。另外塑造原来没有的感觉的过程中，必然伴随一些哲理性的思考。比如贝多芬在追求突破之前古典主义打下的规矩，想让交响曲不是海顿那样贵族闲来无事欣赏的平静音乐，而要带有戏剧色彩、有波澜，这样以他的非凡能力，才写了比如《命运交响曲》这样的作品，一上来就让人联系到非常严肃的命运的思考。其实一开始他压根没有把这个曲子叫命运，他只是追求音乐上的一种突破、一种自我表现，但是自然而然就像一种哲理思考，所以后来人给他加上了题目。

楼主觉得上面三点都充满“正能量”吗？是古典音乐“高雅”之处的体现吗？如果你觉得是，那就这样吧。但我觉得并不一定，不见得人人都会认为科学、花心血、追求创新和思想深度就是很好的事，所以这个“高雅”的评判标准绝对做不到普遍适用。

这是一道考试题目吗？如果是那我可就不知道正确答案了，如果不是，我倒可以随便说两句。。。
我觉得古典音乐的高雅之处在于，古典音乐注重的是理性、均衡、和谐。首先，它不是肆无忌惮的感情的表达，不是撕心裂肺的呐喊，而是理性的讲述，在理智中表达感情，这是有修养的人的表现。古典音乐的情感表达是建立在结构严谨，音响和谐的基础上的。其次，古典音乐表达的是“高雅的”音乐的美。建筑大师柯布西耶认为，装饰是“初级的满足”，而比例和尺度上的成功是“到达更高级的满足”，是更高雅的爱好，这一点在音乐中也是适用的。外行人会欣赏优美的，或者是最近流行的旋律，而忽视其他部分，然而更高雅的欣赏是对音乐结构、节奏、旋律、和声等多方面的欣赏，古典音乐在这些方面都努力地追求和谐，而不只是旋律的深入人心。
可能有的地方说的不确切，不过我毕竟是外行，所以只能答到这一步了。。。

说不出他为什么高雅，但是她不落俗套。