我是学美术专业的，如果说完全自学是很难有提高的。但是如果说非要有老师教才能学好 那是扯淡。 我个人认为只要知道 素描 的基础 比如说 线条 透视 调子 ，掌握基本的写生手段就可以自学了。画画讲究相对宽松的空间，如果跟上课一样随时有老师盯着你 你是画不好的。 当然 ，因人而异。 画素描讲究的是 深入 和细节 只有一遍一遍的画 一遍一遍的找细节 才能提高。打型是素描中比较重要的 因为型错了是个人都看得出来 这样显得很挫。所以打型一定你要多练，至于后期 调子 光线 渲染之类的 你多买两本书就知道了 。很简单，但是画好不容易。需要耐心 细心 还有坚持。这些都是我自己的一点儿体会，说的不对的希望大家不要骂我。我言尽于此。
对于部分人，有老师上手的快，但对于部分人，老师有没有都一样，还是要看你自己，任何一位老师，无论教不教你，只要你问了他就会跟你讲（除非1.他没货；2.他真的赶时间）
素描要又快又好的上手
我认为应先理解简单的一点与两点透视，再是对所画象结构加以理解。理解对象不是说就只是看，也可以摸（有些东西只有近距离观察才能真正理解）。要能够认识到物体的空间存在感（在这我觉得数学几何体学的好的同学会更容易理解接受）再是对光的感受（即单个物体的亮面、灰面、暗面、投影），当然整体的画面也要注重黑白灰的关系。
画面是需要对比的，黑白灰是素描颜色上的对比（其实黑白灰在色彩里就是无色的，所以跟学过的人说是明度上的对比）再是虚实，虚实可以是空间上的近大远小，近实远虚，也可以在物体的遮挡关系里出现，或再小点，可以是一个瓶口的左右、前后的对比（因为人的眼睛总是将目光聚于一点，当你盯着一个物体时，他周围的东西你能看到但不可能看的与盯着的物体一样细致）或是线的粗细
前面都是理解，下面就是实战了
起初学先从结构素描开始，有些人应考就会略过，但这是打底的，要注意画面的构成感（就是怎样看的舒服）空哪块，画哪块。结构素面不上调子，线的粗细、深浅、长短就表现了画面的怎个空间
进入明暗素描，结构素描画的好的人相对而言会比结构素描一般的人学的快很多。有了结构素描的基础可以先写生一张明暗的，反复修改（自我改画是提升自己能力的实践之一）。画了这张再写生，意思就不大了，这时你需要选择一张对你而言难度相当高的画进行临摹（大师的就先别，平时临也行，但可能临一两次悟不出什么）这张画你可以临一周或更长，但别超过一个月（有的时候画太久会麻木的）
临完这张长期的就进行一次长期素描4开或半开就行，认真画完后你会发现其实自己真的很厉害，后面再画就不会怕，时间也会掌握的很好，考试什么的都是小意思。再往后画就是对个人能力提升了，可能会遇到瓶颈期(也可能你之前就遇到)，虽然老师说是要耐的住寂寞继续画，但我认为不是，我觉得这时你应该将之前理解进行梳理，跳出你的画面，从别人的角度去看你的画（也不能因为我这么说就几个月不动笔，画还是坚持，只是可以适当减少画的量、放松，或休息一两天再接着画。好的心情有助于走出瓶颈期！悟性高的人相对而言瓶颈期也会短，悟性也是可以培养的！）
这点就相当重要了：想快速学好，就必须认真对待每张画，尽可能的画到你认为最好的，既然不能从学时上超过别人，那就让你的一张画的含量能抵别人的两张、三张、甚至十张、二十张。写生会比临摹进步的快，画不一定非要临，看也行，要提高自己的眼界（人往往是眼高手低）
老师能够给你提供方法和思路 在你画画的过程中加以指导
每画完一张 老师会帮你改画 指出不足 更有利于你进步
如果实在想自学 建议多观察和临摹一些画
我也在学素描，真心感觉自学的效果不好，因为自己看自己画的东西，怎么看怎么感觉什么大问题，结果每次都能被老师挑出很大的毛病来，很大受打击，必须要有个老师指导，不然很难发现自己的问题
自学的话 你只能自己琢磨+看书 你如果去画室画的话 起码老师可以偶尔过去给你指指画 或者给你改改画儿 总之自己画进展的速度较慢
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