书法的文学价值有多高

1 自然
率真自然是一切艺术的灵魂，最有价值的艺术品往往是在不经意间得来的。苏轼说：“书出无意于佳乃佳尔”，那种矫揉造作，刻意求工的作品反而艺术价值不高。被誉为天下第一行书的王羲之的《兰亭序》、天下第二行书颜真卿的《寄侄文稿》、天下第三行书苏轼的《黄州寒食帖》都以草稿的形式流传后世，虽为草稿但其艺术价值是最高的，如果想刻意写出一幅好的作品却未必能如愿：黄庭坚就在《黄州寒食帖跋》中笑到：“复使东坡复为之，未必及此。”
2 思想
苏轼有句话叫“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”即言工夫在书外。一个没有思想的书法家顶多算个书匠，其书法是没有艺术价值的。被外行臭骂狗屁不通不是坏事，你可能是真正的书法家：真正有价值的书法是有思想内涵的，是作者用独到的审美眼光表现出来的一种美。如金农的书法作品虽然笔法稚拙，但这与他们追求的那种生活方式，处世态度是相映成趣的，其艺术价值与一个信手涂鸦的儿童是不可同日而语的；倪云林乃一代高士，隐居太湖之滨，于是他的书法作品就透出淡雅高古的气息；赵孟頫身为宋室嫡孙却被元朝廷招入为官，他追求一种圆滑世故的中庸之道，他的作品的气象温和雅丽，与他的思想是协调的。
3 创造性
只有创新才有价值可言。书法的创造性在于贯古通今，唐代释亚栖在《论书》中说“凡书即通变”，学别人的东西学的再像还是别人的，是谈不上任何价值的。书法家并无优劣之别，真正的书法家贵在能有独到的面目。艺术无论怎样发展，都必须建立在传统的基础上。任何抛弃传统的东西是不能称之为艺术的。但是书法家之所以成为书法家，就是因为他们能在承传统的基础上博览众家之长而成一家之貌，这就是创造性。书法史上几乎所有书法家都或多或少地受二王的影响，但只有少数“师古而不泥于古”的人才成为大家，其中颜真卿得其筋，柳公权得其骨，董华亭得其雅，楮遂良得其气、赵孟頫得其韵、陆柬之得其型、李世民得其意、欧阳询得其势、智永得其法。
4 境界
书法有三种境界：心摹手追之境界、得心应手之境界、心手两忘之境界。其中心手两忘境界是最高境界。不同境界书法家作品的艺术价值是不同的，同一个书法家当他的书法境界得到提升时，其作品的艺术价值也随之得到提高。