“好的艺术家复制，伟大的艺术家偷窃”。朋友们 ，你们是怎样理解的？

作者：袁牧
链接：https://www.zhihu.com/question/22638983/answer/22095934
来源：知乎
著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。

一般意义上，灵感应当是无法控制的，但是许可捕捉。
我以个人浅薄的经验来推测，灵感是每个人大脑里，自我意志所不能控制，但能够感知的那些部分。
要知道，正如人无法自由控制自己的肉体，比如心跳，比如内分泌，这些都由身体里那些本能运行的部分管理；人的脑子里那些思想，包括潜意识，包括显意识，包括情感和欲望，其实很多也都是不由人的自我意志控制的。这其中具体的情况，大概还得脑神经学科的专家来解决，据我所知反正该学科的发展程度还远不能满足大家的愿望。
但是，几千年的人类传统里，各种不同的领域比如宗教，比如军队，比如宣传口子，当然还有学校教育系统，都想出了很多训练的办法，让人能够更大程度的控制自己的肉体和思维，还能控制别人的肉体和思维。。。比如习惯养成啊，条件反射啊，重复啊。。。
我比较喜欢的是佛学里对人脑意识的理论叙述，以及一些训练方法，比如阿赖耶识，禅定，数息，白骨观、出离心……各式各样的法门，在我看来都是自我理解、自我控制以及理解世界、改变世界的好办法。
-----------------------------我不是伟大艺术家的分割线---------------------------------
怎么获得灵感，古人写的很清楚了：外师造化，中得心源。
你要说这就是设计方法论，我也没有什么意见。
也就是说你去学万事万物，然后他们就在你内心激发了灵感。
所以呢，一般我们不说窃取，而说激发。
窃取的意思，基本上接近照抄。
激发的意思，是你无法找到清楚的逻辑，外物通过一个（也需可以打开的）黑箱过程使你得到灵感。
这两个过程之间，差异还是很大的。
-------------------------分类举例的分割线--------------
1 照抄作品
对于多数学科的发展，当然是一个巨人站在另一个巨人的肩膀上的叠罗汉。。。当然不排除上面的把下面的踹得认不出来，但人类文明的演进显然是依赖积累和改良的。艺术品也大量的依赖对前人的学习、临摹、然后再创新。抄嘛，可以的，只要你注明出处，付足版税，一切OK。很多大师也是不断的延续并改进自己的风格，这种自抄也是完善自我的必由之路，最终才能炉火纯青。
2 复制方法。其实版权规则也是考虑到人类文明累进的规律的，所以专利有期限，而有些比较抽象的创新比如一些原则、方法、思路特别是价值观，是不能申请专利和版权的。常常当某大师开创了一个新方法之后，大家纷纷跟进，这种复制是很好的，比如建筑尺寸的模数设计啊，零件标准化通用啊，流水线生产法啊，泼墨画山水啊，把实物贴到画布上啊都算是。不学白不学。基本上，学别人的 方法而不是产品形态，就可以算剽窃灵感了——剽窃别人的方法，成为自己的灵感，造不一样的作品。
3 杂交价值观。价值观（含审美观）对人生和人的作品是决定性的。当我们看到不同的价值观的作品时，会感到特别大的触动，如果遵循牛逼的价值观，那当然可以藉此造出完全不一样的牛逼作品。比如包豪斯大师奠定了现代主义建筑的基调，然后直到现在大家还在各种跟进，不仅是建筑，也包括工业设计的很多信徒。密斯说的是 少就是多，虽然他主要是盖房子，但你不能不给乔帮主抄去做手机啊。 现代艺术里也有很多审美观的革新，让这些审美观在不同艺术领域里交叉，各种创新也就产生了。好像他们搞科学的也喜欢搞跨学科合作呢。
--------------------------------不可捉摸的灵感分割线-------------------------------
以上的都是可以归纳的联系，但灵感更多的是难以捉摸的。
古人说赋比兴，比是比喻，也就是两者明显相似之处。而兴，是联想，而联想，是千奇百怪的，没有一定之规的，基本就是个黑箱。
前面三个层面 （形式-方法-价值） 的剽窃，就是比，而灵感的获得，是兴
我觉得能成为灵感的，显然不在这三个层面之内，而是各种不可控、未知原因的要素。但凡能在前三者内找到的，都将归纳为方法，然后需要时拿出来逐一尝试。而之外的，无法总结规律，那就等着，攒着，以后备用。
当然，能说到剽窃的灵感，那我觉得多数还是可以在前三者的范围内总结并实践的。大量的阅读前人的作品，发掘其形式方法和价值观，各种尝试比较使用，应该能对付绝大多数场合。
但真正的灵光一现，据很多文献记载，需要创作者去广泛了解万事万物，充分修炼自己的 内心，并且需要天时地利（虽然这些也都不一定管用），然后就等待命运的恩赐吧。

学习他人的风格的人会比较有前途，但是完全模仿他人的风格的人只有死路一条．意思就是说要学习他但是不能生搬硬套地抄！

“毕加索:好的艺术家复制,伟大的艺术家盗窃”