声乐有等级考试。
“全国音乐等级考试”将分两大项进行:一是声乐、器乐的专项音乐表演技能考试,二是音乐基础知识考试。
为保证考试的顺利进行,双方已重新组织专家,对各项音乐表演技能的考试标准,在以往考级基础上进行了更为科学合理的调整,编排了新的教程。
此外,还特别设置了较为规范的“音乐基础知识”考试项目,并为此专门编写出版发行了教材《乐理.视唱练耳分册-初级-全国音乐等级考试音乐基础知识》、《音乐知识分册-初级-全国音乐等级考试音乐基础知识》。
扩展资料:
考试科目:
声乐等级考试科目为:A手风琴、B钢琴、C电子琴、D小提琴、E声乐 、F二胡、G琵琶、H扬琴、I古筝、J笛子、K吉他(寒假考) L大提琴、M单簧管、N长笛、O小号、P小鼓、Q萨克斯、R圆号、S低音提琴、T长号、U中提琴、V双簧管、W巴松(大管)、Y音乐基础知识。
考试方式:
一、卷考(2B铅笔填涂答题卡答题)
二、 机考(计算机操作答题)
1、 报考“初级”考试的考生,可选择参加“卷考”或“机考”任一种方式。
2、 报考“中级”考试的考生本期只可参加“卷考”。
参考资料:百度百科-全国音乐等级考试
1级 (grade 1) :
注重演唱者在演唱歌曲时的音准和节奏。规定演唱曲目的音域范围被限制在一定的范围内,演唱者应该具备基础的控制声音能力。对演唱者的即兴演唱能力不做要求,对演唱者是否使用麦克风也不做要求,可以根据意愿使用。
2级 (grade 2) :
注重演唱者在声音风格上的把握,并要求演唱者具备稳定的声线。同时对演唱者的头腔音(head voice)的运用也有了一定的要求。规定曲目的时间长度和音域范围也逐渐加大,音与音之间的跨度也增加了。
3级 (grade 3) :
本级别开始要求演唱者具备一定的演唱风格以及基本的技能运用能力。并且要求胸腔音(chest voice)饱满稳定。规定曲目在长度和音域跨度上也做了相应的增加,音与音之间的跨度也相应加大。
4级 (grade 4) :
本级别里的规定曲目有足够的时间长度让演唱者展现个人比较独特的演唱风格,这其中还包括:恰当的声音运用;节奏的变化;力度的变化以及歌曲的表现。同时要求演唱者在具备稳定的胸腔音基础上有自然向上进入头腔的能力。并且要求演唱者在规定曲目的指定位置,根据歌曲的内涵给予恰当的装饰音和即兴。规定曲目在音域范围和音程跳动上进一步的扩大,并且要求演唱者使用麦克。
5级 (grade 5) :
本级别要求演唱者在歌曲风格上有更全方位的了解。同时熟悉规定曲目在调性上的变化;熟悉不同风格的歌曲在节奏上的变化;以及在力度变化和表现能力上的进一步展现。演唱者必须具备在胸腔和头腔之间自由转换并保持音色统一的能力。并要求歌手在装饰音和即兴方面有更多的展现,要求歌手使用麦克。
6级 (grade 6) :
本级别的规定曲目在结构和内容上更加的复杂。并且要求演唱者对风格的理解有更加独特之处。同时要求演唱者运用合适的嗓音和完美的表现以及节奏的变化对规定曲目进行独特的诠释。演唱者必须在演唱过程中表现相当的麦克风使用技能。同时在发声技能方面要求演唱者能在不同声区自然的转换和更大范围的力度强弱控制以及恰当的吐字能力,要求演唱者使用麦克。
7级 (grade 7) :
本级别要求演唱者对个人演唱风格有非常深刻的认识,要求歌手在演唱规定曲目时展现个人的独特理解并融入个人的即兴与装饰音,最终将这些个人成分与作品完美的结合在一起 形成一个音乐的整体。要求演唱者在演唱时要完全的投入,表现出全方位的音乐感觉,对表 演和交流有深厚的功底,并且要求演唱者使用麦克。
8级 (grade 8) :
本级别把要求的重点放在演唱者综合的演唱与表演上。需要演唱者表现出完全的风格把握技巧与能力,要求演唱者完全掌握麦克风使用技巧,声区之间的转换自由统一。独特的即兴与装饰音伴随着演唱者成熟的、高水准的个人诠释歌曲能力。
二、分析该“声乐等级考试大纲”
从以上由低到高的八个级别对演唱者演唱能力评判的标准做一个大致的分析可以得到以下几个结论:
1、 关于音准
音准问题虽然从演唱角度来说是非常重要的,但是在所有八个级的要求中它只是一个对歌手演唱能力最基本的要求。下面从第一级里的规定曲目里选择一首女声歌曲,由英国著名音乐组合The Bangles(手镯合唱团)演唱的《Eternal Flame》(永恒的火焰)来做分析说明。
歌曲的音域控制在12度的范围内,最低音为g音,最高音为d2音,女声基本上在真声
范围内就可以完成,加之歌曲节奏稳定,音与音之间的跨度不大,每个音的长度也很短,因 此,只要歌手具备较好的音准意识和基本的气息运用,再加上比较稳定的胸腔音声线,达到
一级的标准是不难的,当然这还要看演唱者其他几个一级的科目是否过关。
2、 关于节奏
从列举的不同级别的规定曲目可以不难看出,节奏的复杂性和难度是随着级别的增高而相应增加的。对一个演唱者能完成这些复杂节奏是必须的。更重要的是作为歌手如何将节奏这个在音乐里非常重要的元素与音乐表现恰当的结合在一起并通过个人对作品进行节奏的变化达到个人风格的完美体现。
本考级大纲从第5级开始对演唱者在不同风格的歌曲在节奏上的变化以及个人通过节奏来展现独特风格上有很高的要求。比如:在第一级到第五级的考级内容里,要求演唱者必须从所考级别规定曲目里的第二或第三首里选择一个片段,在无音乐伴奏的情况下演唱。评判标准包括:演唱者保持音准与调性的能力;演唱者内心节奏的稳定能力;透过演唱者在节奏和旋律上的即兴变化了解其在风格上的把握能力等等。
女声第二级规定曲目内的第二首歌曲是著名的《Killing me softly with his song》(轻歌消魂),歌曲开始是一段慢板,在没有伴奏的前提下要表现出一定的节奏感需要演唱者有很强的内心节奏意识。另外更重要的是演唱者必须在无伴奏的情况下,也就是说在没有音乐风格的限定下如何表现出自己对歌曲的独特理解以及用何种风格来表现该作品。当然在片段演唱完毕时歌曲调性没有发生变化是必须的。
3、关于演唱
演唱技能的高低标准是通过演唱者的音域范围;对大跨度音和长时值音的控制;音的力度强弱对比;颤音的运用;音色与音质的把握;声带灵活性等方面来设定的。
从音域范围来分析,第一到第三级的规定歌曲基本上在演唱者的自然声区范围里就可以完成,第四级到第六级大量的谈到关于演唱者头腔和胸腔音的运用以及两个腔体的自然连接问题,规定曲目的音域范围明显加大,基本都保证在两个八度的音域范围里,要想完成高音,演唱者必须具备科学运用混声(mix voice)的能力。第七和第八级在音域的要求基本上达到了极限,第八级的规定曲目里由Alicia Keys(艾莉西亚凯斯)演唱的《How Come You Don’t Call Me》(为何不联络)的最高音达到了a2,而由Sting(斯汀)演唱的《 If I Ever Lose My Faith In You》(若我从没对你失去信心)的最高音达到#C3。多数歌曲的音域范围接近三个八度。
音之间的跨度,音的时值以及声音力度强弱范围的逐渐拓展又在演唱者的声音控制能力上有更高的要求。颤音的合理运用与否直接反映了演唱者对不同风格歌曲的把握程度。
很好的声带灵活性和乐感更是完成高级别规定曲目里关于装饰音和即兴表现的前提。关于声音的强弱对比以及音色的变化是级别考试在高级别里要求很严的。第六级规定曲目里由Mariah Carey(玛丽亚凯莉)演唱的《 Against All Odds 》(回天乏力)在音色与力度上的变化真可谓瞬息万变,音乐表现力极其丰富。
4、关于个人演唱风格
在考级大纲里提到最多的也是最值得我们关注的就是关于歌手演唱风格的问题。
这里特别提一下在第六级和第八级的考试里穿插着的“速学测试部分”(Quick Study Piece )。歌手进入考场后要听一个完全不熟悉的歌曲音乐片段,在乐队的伴奏下,歌曲的旋律由键盘弹出,歌手只有听两次的机会,然后再根据考场提供的歌曲歌词准备20分钟后再由歌手演唱这个歌曲片段。评判标准是:准确把握歌曲的风格和歌曲思想内涵,同时力求做到在旋律和节奏上的个人风格化处理和表现。以上可以看出,英国摇滚音乐学院的“声乐考级大纲”在歌手对全方位流行音乐风格的熟悉程度以及个人独特演唱风格的表现等方面要求是极其严格的。它体现歌手在演唱歌曲过程当中对个人音色的把握,对旋律的即兴处理,对节奏的灵活运用,对不同风格在装饰音上的处理和变化以及高水准的独到的对歌曲的理解与诠释能力。而这在我国的流行音乐声乐教学当中往往是被严重忽视的。
5、关于麦克风使用技巧
欧美流行音乐教育把麦克风的使用技能作为衡量一个歌手演唱能力高低的一个技术指标之一。在麦克风的使用方面,歌手一般会遇到这些问题:如何把握麦克风与口腔之间的距离;如何合理设置麦克风音量与效果;如何利用麦克风来最大化的展现自己声音上的优点和隐藏自己的缺陷;不同品牌与型号的麦克风在表现声音上的差异以及使用环境的差异等等。
在考试过程当中,他们甚至还建议歌手使用自备的麦克风,因为,做为一个优秀的歌手应该清楚如何利用麦克风来发挥自己在声音上的最佳品质。
声乐有等级考试的。
“全国音乐等级考试”将分两大项进行:一是声乐、器乐的专项音乐表演技能考试,二是音乐基础知识考试。
我建议不要考试。那些考试要交钱,都是坑人的。你考及格了也好,没及格也好。都要交学费,才能上。
有的现在不管是哪种乐器都有那种等级考试